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《水色淋漓绘家乡》教学有感

备课时翻到鲁教版九年级美术上册第一课时，《水色淋漓绘家乡》这一课题让我想起自己学生时代第一次用颜料描绘家乡小河的笨拙模样。彼时总觉得调出的颜色不够鲜活，直到后来才明白，水彩画的魅力从来不是复刻现实，而是带着情感的色彩表达。带着这份回忆，我开始思考如何让九年级的孩子们既能掌握水彩技法，又能在画面里装进对家乡的真心。

上课铃响后，我没有直接讲调色步骤，而是先播放了一段提前录制的视频——清晨的菜市场蒸腾着热气，老街巷的青石板沾着露珠，傍晚的广场上老奶奶们摇着蒲扇聊天。“这些场景里，藏着你们每天都能见到的家乡颜色，谁能说说，你记忆里最特别的那抹颜色是什么？”话音刚落，后排的男生立刻举手：“我爷爷家后院的梧桐树，夏天叶子是深绿，秋天落在地上会变成带点黄的褐色，踩上去沙沙响。”还有女生提到家门口早餐铺的橙色灯箱，冬天早上远远看到就觉得暖和。我顺势把这些描述记在黑板上，“今天我们就把这些‘有温度的颜色’装进画里，先从最基础的湿画法开始尝试。”

示范湿画法时，我特意放慢了蘸水的动作，“大家看，毛笔含水量要像刚洗完手轻轻甩过那样，太多会晕成一团，太少出不来水色交融的效果。”说着在纸上涂了一片淡蓝，接着趁湿点上几笔浅紫，“就像阴天时家乡的天空，没有那么明亮，但有柔和的层次。”学生们拿起画笔尝试，有个女生着急地举手：“老师，我这颜色都混在一起变成灰的了。”我走过去看了看她的画纸，“是不是刚涂完第一遍就马上加第二遍啦？水彩要等第一层半干的时候再加颜色，就像咱们等饺子煮到浮起来再加点凉水，得给颜色留点儿‘呼吸’的时间。”她点点头重新尝试，这次果然画出了渐变的效果，眼睛亮闪闪地跟我分享：“老师，这像我家阳台早上透过纱窗的光！”

课堂过半，我让学生们分组分享自己想画的家乡场景。一组学生讨论着要画学校旁边的护城河，“春天的时候河边有柳树，枝条垂到水里，水会变成淡绿色。”另一组则想画社区里的老亭子，“夏天下午阳光斜着照过来，亭子的影子会拉得很长，柱子上还有小朋友画的小太阳。”我在各组间走动，偶尔提些小建议：“可以试试用干画法画柳树的枝条，先把笔里的水挤干，轻轻蹭着画，就能画出细细的线条。”有个平时不爱说话的男生，在纸上画了一排矮矮的平房，“这是我小时候住的地方，现在已经拆了，我记得墙是土黄色的，门口有棵老槐树。”我蹲下来看着他的画，“要不要试试用赭石色加一点淡黄，调出你记忆里土墙的颜色？再用深褐色点上几个小圆圈，就像老槐树上的疤。”他默默点头，慢慢调和颜色，后来展示作品时，他小声说：“画出来就像又看到那个地方了。”

下课前的作品展示环节，没有评选最好的画，而是让每个学生说说自己画面里的故事。有人画了家乡的火车站，“每次放假回来，看到这个红色的屋顶就知道到家了”；有人画了奶奶家的菜园，“夏天的西红柿是红的，黄瓜是绿的，还有紫色的茄子挂在架子上”。看着这些充满生活气息的画面，我忽然想起教育学里提到的“情境教学法”，原来最好的教学不是教会学生画得有多像，而是引导他们用艺术的方式留住生活里的温暖。就像水彩画里的水色交融，教学也需要老师的引导和学生的情感相互渗透，才能让知识真正走进心里。

这节课结束后，有个学生追着我问：“老师，下次我们还能画家乡的其他地方吗？我想画冬天的滑雪场。”我笑着点头，心里明白，这堂美术课不仅教会了他们水彩技法，更让他们学会了用眼睛发现家乡的美，用画笔留住身边的温暖。而对我来说，这也是一次珍贵的教学体验——看着学生们把对家乡的情感融入色彩，在水与色的碰撞中找到表达的乐趣，这种成就感，远比任何教学理论都来得真切。往后的教学里，我也会带着这份感悟，继续和学生们一起，在艺术里感受生活的温度。