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粤教版高一美术必修《美术鉴赏》第五课中国汉字书法教学有感

走进高一美术课堂，当我抱着一摞粤教版《美术鉴赏》课本推开教室门时，总能看到学生们或好奇或略带茫然的眼神。尤其是讲到第五课中国汉字书法时，这种感觉更明显——在键盘输入主导日常的当下，孩子们对毛笔、墨汁与宣纸的距离，似乎比想象中更远。但正是这份“距离感”，让这堂课的教学充满了探索的乐趣，也让我在一次次师生互动中，对美术鉴赏教学有了更鲜活的思考。

上课前，我没有直接翻开课本讲“甲骨文到楷书的演变”，而是在讲台桌上摆了几样东西：一支兼毫毛笔、一张半生熟宣纸，还有一小碟磨好的墨。“大家先别急着记知识点，”我笑着把毛笔递到第一排一个男生手里，“试着握握它，像握钢笔那样就行，感受下和平时写字的笔有什么不一样。”男生有些拘谨地接过，手指在笔杆上调整了好几次姿势，旁边的同学忍不住小声议论：“笔杆好粗啊”“感觉会打滑”。我没打断他们，而是让毛笔在教室里传了一圈，每个学生都有了几十秒的“亲密接触”时间。后来我才知道，这个小小的“触摸环节”，是根据建构主义学习理论设计的——让学生先通过感官体验建立对“书法工具”的初步认知，比直接灌输“毛笔分兼毫、狼毫、羊毫”更能激发他们的兴趣。

讲到篆书时，课本上的《石鼓文》拓片对学生来说有些晦涩。我灵机一动，在黑板上用白色粉笔写了个大大的“日”字，又用红色粉笔在旁边画了个圆圈，里面点了一点。“你们看，最早的‘日’字就是画出来的，像不像太阳？”学生们一下子活跃起来，有个女生举手说：“老师，那‘月’字是不是画个月牙？”我赶紧点头，顺势在黑板上画出甲骨文的“月”，再慢慢演变成篆书的“月”。这个过程中，我发现学生们的目光从“被动接收”变成了“主动探寻”，这正是情境教学法的魅力——把抽象的文字演变，变成看得见、能联想的画面，让美术鉴赏不再是隔着课本的“仰望”，而是触手可及的“对话”。

当然，课堂上也有“小意外”。一次讲到行书，我准备播放王羲之《兰亭序》的高清图片，电脑却突然卡住了。正当我着急调试时，后排一个平时不爱发言的男生小声说：“老师，我爷爷会写毛笔字，他说行书像走路，楷书像站军姿。”这句话一下子点醒了我，我立刻关掉卡住的页面，对全班说：“咱们今天不看图片，先来‘演’书法怎么样？”我让学生们站起来，用手臂当笔，身体当纸，先慢慢“写”楷书的横、竖，感受“站军姿”的端正；再加快速度“写”行书的撇、捺，体会“走路”的流畅。教室里顿时充满了笑声，那个男生也因为自己的“灵感”被采纳，坐得格外端正。这件事让我明白，教学不是按部就班的“执行计划”，而是根据学生的反馈灵活调整的“共生过程”——有时候，学生的一句话，就是最好的教学资源。

课后，我会让学生们做一件“小事”：用家里的圆珠笔或中性笔，试着写一句自己喜欢的话，不用追求“像书法”，只要放慢速度，注意笔画的轻重。有个学生在作业里写道：“原来慢慢写字的时候，能感觉到‘横’要先轻后重，就像上坡一样，以前从来没注意过。”看到这句话，我心里暖暖的。美术鉴赏不只是让学生认识名作，更重要的是培养他们“发现美的眼睛”——当他们能从日常写字中感受到笔画的韵律，就说明书法里的“美”，已经悄悄走进了他们的生活。

记得有一次，一个学生拿着自己临摹的《九成宫醴泉铭》来找我，虽然笔画还很稚嫩，但每个字都写得很认真。“老师，我现在觉得毛笔字不是‘老古董’了，写的时候心里特别静。”听着她的话，我忽然想起自己刚接触书法时的心情——原来，跨越年龄和时代，人与书法的对话竟是如此相似。作为美术老师，我们能做的，就是在学生与传统艺术之间搭一座小桥，让他们顺着这座桥慢慢走过去，自己去感受墨香里的故事，去发现汉字里的美。

这堂中国汉字书法课，没有轰轰烈烈的教学场面，却有着点点滴滴的温暖与成长。它让我明白，美术鉴赏教学不需要华丽的辞藻和复杂的理论，只需要带着一颗真诚的心，去倾听学生的声音，去贴近他们的世界。当学生们从“不知道书法是什么”到“想试着写一写”，从“觉得没意思”到“能说出自己的感受”，这份转变，就是教学最大的意义。未来的课堂上，我还会带着这份初心，和学生们一起，在美术的世界里慢慢探索，慢慢成长。