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《箱板上的新发现》教学有感

备课时翻到人美版六年级上册第7课《箱板上的新发现》，看着教材里那些用废旧箱板创作的浮雕、拼贴作品，我心里既期待又有点忐忑——这些平日里被孩子们当作“废品”的纸箱，能在课堂上变成他们眼中的“艺术材料”吗？直到上课铃响，看着孩子们抱着从家里带来的各种纸箱走进教室，有的还兴奋地跟同桌分享“我这个箱子上面有彩色印字，说不定能用上”，那份忐忑渐渐被暖意取代。

上课伊始，我没有直接讲创作方法，而是拿出提前准备的几个不同质感的箱板：有表面光滑的快递盒、有带着瓦楞纹路的水果箱、还有边缘带着折痕的鞋盒。我把箱板分给小组，让孩子们闭上眼睛用手摸，再睁开眼观察，说说摸到和看到的区别。“我摸的时候觉得瓦楞的地方凹凸不平，睁开眼一看，阳光照在上面还有阴影呢！”一个男孩举着箱板站起来，眼睛亮晶晶的。这时候我顺势引入“材质肌理”的概念，没有用晦涩的术语，只是告诉他们“这些摸得到、看得见的纹路和质感，就是箱板给我们的‘艺术暗号’”。后来回想这个环节，其实是运用了建构主义学习理论里的“情境式教学”，让孩子们通过亲身体验构建对“肌理”的认知，比单纯的讲解更有效果。

到了创作环节，麻烦还是来了。有个女孩对着手里的箱板发呆，我走过去问她怎么了，她小声说“我不知道做什么，怕做不好”。我想起之前备课时准备的“灵感小纸条”，上面写着“从箱板的形状出发”“想想你喜欢的小动物”“试试把箱板剪碎再拼贴”这些小提示，我把纸条递给她，又指着她箱子上的快递单说：“你看这上面的线条和文字，说不定能变成作品的一部分呢？”她拿着纸条看了一会儿，突然眼睛一亮，开始用笔在箱板上画起来。后来她创作了一幅“小猫咪躲在纸箱里”的作品，快递单上的线条成了猫咪身上的花纹，特别有创意。这件事让我明白，对于六年级的孩子来说，他们既渴望自主创作，又需要适当的引导，“灵感小纸条”这种不干预创作却能提供方向的小技巧，比直接告诉他们“你应该这么做”更能保护他们的创作热情。

课堂上还发生了一件让我印象深刻的事。两个男孩为了一块带有特殊纹路的箱板争了起来，一个说“我先看到的”，另一个说“我要用它做飞船的翅膀”。我没有直接评判谁对谁错，而是问他们：“你们觉得这块箱板最特别的地方是什么？”他们异口同声地说“上面的纹路像波浪”。我又问：“除了做飞船翅膀，波浪纹路还能做什么呢？”其中一个男孩想了想说：“可以做大海里的波浪啊！”另一个也跟着说：“那我用其他的箱板做飞船，这块给你做大海！”就这样，一场小争执变成了一次合作的契机。这个小插曲让我想到了杜威的“教育即生长”理论，孩子们在解决问题的过程中，不仅学会了沟通，还懂得了如何在创作中相互包容，这种成长比完成一件完美的作品更有意义。

下课的时候，孩子们抱着自己的箱板作品围过来，有的作品虽然线条不够流畅，有的拼贴不够整齐，但每一件都充满了他们的想法：有把箱板折成小房子的，有在瓦楞纹路上画满星星的，还有用剪下来的箱板碎片拼出彩虹的。一个男孩拉着我的手说：“老师，原来纸箱也能这么好玩，我回家还要找更多纸箱创作！”看着他兴奋的样子，我突然觉得，这堂课最大的成功不是让孩子们学会了箱板创作的技巧，而是让他们发现了生活中平凡事物的艺术价值——就像那些被丢弃的箱板，只要用心观察和创造，就能变成独一无二的艺术品。

教学多年，每一堂课都像一次新的探索。《箱板上的新发现》这堂课让我更加清楚，美术教学不是教孩子们画得有多好、做得有多精致，而是要引导他们用艺术的眼光看待生活，用创造的思维表达自己。那些课堂上的小意外、小惊喜，那些孩子们眼中闪烁的灵感光芒，都是教学路上最珍贵的收获。未来的课堂，我还会带着这份初心，和孩子们一起在艺术的世界里继续探索，发现更多平凡中的美好。