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湘美版七年级美术下册《画里空间》教学有感

站在讲台前，看着七年级学生们睁得圆圆的眼睛，我手里握着准备好的《画里空间》教学素材，忽然想起自己第一次接触“空间感”这个概念时的懵懂。那时候总觉得把物体画“像”就够了，直到后来才明白，画里的空间藏着让画面“活”起来的秘密。如今带着这群孩子探索这个秘密，每一个教学瞬间都像在画布上慢慢铺展色彩，既有意料之中的成长，也有突如其来的惊喜。

上课前，我没有直接翻开课本讲“近大远小”“遮挡关系”这些理论，而是先拿出了一个装满小摆件的透明盒子——有小树木、小房子模型，还有几个卡通人物玩偶。“大家看看这个盒子，要是把里面的东西画下来，怎么让别人知道哪个在前面、哪个在后面呀？”问题刚说完，教室里立刻热闹起来。有学生指着盒子说：“把前面的小房子画大一点，后面的树画小一点！”还有学生站起来补充：“要是后面的树被房子挡住了，就只画露出来的部分！”看着他们你一言我一语的样子，我想起了建构主义学习理论里提到的“主动建构知识”——当学生用自己的观察去发现规律时，比被动听老师讲解更容易理解。

接着我在黑板上简单勾勒出两个大小不一的杯子，问大家：“这两个杯子，是大杯子离我们近，还是小杯子离我们近呀？”有学生立刻举手：“肯定是大杯子近！”但也有学生犹豫着说：“万一本来就是小杯子呢？”这个疑问让我眼前一亮，这不正是引导学生理解“空间感需要结合整体判断”的好机会吗？我顺势拿出两个真正的杯子，一个放在讲台前，一个放在教室后排，让大家从座位上观察。“现在再看，后排的大杯子看起来是不是比前排的小杯子还小？”学生们纷纷点头，刚才有疑问的那个孩子也露出了恍然大悟的表情。那一刻我忽然觉得，教学不是把知识灌输给学生，而是像在他们心里搭梯子，让他们顺着自己的发现一步步往上走。

在实践创作环节，我没有规定统一的绘画主题，而是让学生们画自己熟悉的场景——可能是书桌一角，也可能是上学路上的风景。有个学生画了自家的阳台，却愁眉苦脸地来找我：“老师，我想把阳台外面的树画出来，可是总觉得树和阳台连在一起，不像在外面。”我没有直接告诉他该怎么画，而是带着他走到教室窗边，让他观察窗外的树和窗框的关系：“你看，窗框会挡住一部分树，而且离我们近的窗框线条更清晰，远处的树线条更模糊。”他若有所思地回到座位，没过一会儿就兴奋地跑过来：“老师你看！我把阳台的栏杆画得粗一点，树画得细一点，还让栏杆挡住了一点树，现在看起来树就在外面了！”看着他眼里的光，我忽然想起自己刚当老师时，总担心学生画不好，忍不住想帮他们改画。但后来慢慢发现，学生自己摸索出来的技巧，比老师教的更能记在心里。

下课的时候，有个平时不爱说话的学生悄悄把画递给我，画的是教室里的书架，书架上的书一层一层往后排，近的书大而清晰，远的书小而模糊。他小声说：“老师，我以前画画总觉得东西都挤在一块，今天才知道，原来画里也有‘前后’。”这句话让我心里暖暖的。其实美术教学不只是教学生画画技巧，更是帮他们发现生活里的美，学会用不一样的眼光看待身边的事物。就像这节《画里空间》，学生们学到的不只是“近大远小”“遮挡关系”，更是如何在平面的画纸上，留住自己眼里立体的世界。

回想这节课，有顺利的地方，也有需要改进的地方。比如在讲解“空气透视”时，虽然用了实物观察，但如果能再找一些大师作品的局部给学生看，或许他们能理解得更深刻。不过看着学生们交上来的作品，每一幅都带着自己的思考和创意，我忽然觉得，教学就是在不断调整和完善中前进的。就像学生们画里的空间需要慢慢经营，教学的空间也需要老师和学生一起，一点点填满惊喜与成长。

以后再上这节课，我想我会多留一些时间让学生分享自己的观察心得，或许还会让他们用不同的材料尝试表现空间感——比如用彩纸剪贴，或者用铅笔轻重变化来体现远近。因为我知道，每个学生对“空间”的理解都不一样，而美术的魅力，就在于尊重这些不一样，让每个学生都能在画里找到属于自己的空间。