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人美版八年级美术下册《那达慕》教学有感

备课时翻到人美版八年级美术下册《那达慕》这一课，我先是对着教材里的赛马、摔跤插图发了会儿呆——对于生长在南方的孩子们来说，草原盛会的热闹劲儿，光靠图片和文字恐怕很难真正摸到。我想起建构主义学习理论里说的“学习是学习者主动建构意义的过程”，要是让孩子们只对着课本画，最后多半会变成千篇一律的“草原小人图”，那可就失去了这节课本该有的生命力。

上课前一周，我在教室后面的展示区贴满了从博物馆官网找的那达慕老照片，有牧民们牵着马排队的场景，有摔跤手系着彩色腰带的特写，还有孩子们坐在草地上举着奶豆腐笑的画面。每天早自习前，总会有几个学生凑过去看，有一次听见两个孩子在讨论：“你看这个摔跤手的衣服，上面的花纹好像跟我们上次画的苗族银饰不一样。”我没出声，心里却松了口气——好奇心总比生硬的导入管用。

正式上课那天，我没先讲知识点，而是放了一段没有旁白的那达慕视频：马蹄踩在草原上的闷响、人群的欢呼、马头琴的旋律混在一起。视频结束后，我问大家：“如果现在要画一幅那达慕的画，你最先想画什么？”有个平时不爱发言的男生突然举手：“我想画马蹄扬起的土，视频里那个土是黄颜色的，而且不是一团一团的，是一缕一缕的。”这个回答让我惊喜，因为他关注到了动态场景里的细节，而这正是表现那达慕“活”起来的关键。

接下来的绘画环节，我没有规定统一的构图，而是给每个小组发了一张“问题卡片”：比如“如果画摔跤手，怎么让别人看出他在用力？”“草原上的天空和我们平时看到的天空，颜色有什么不一样？”有个小组为了表现赛马的速度，试着用了不同的线条——直线、曲线、折线，最后发现用断断续续的短线画马腿周围的风，看起来最有冲劲儿。这其实用到了形式美法则里的“节奏与韵律”，但我没直接说这个术语，而是让他们把自己的尝试贴在黑板上，让其他同学猜“这匹马跑得多快”，孩子们一下子就理解了线条里藏着的秘密。

课上到一半，有个女生皱着眉头问：“老师，我没去过草原，画出来的帐篷会不会不像真的？”我想起自己之前收集的牧民生活视频，里面有帐篷搭建的过程，还有帐篷上的花纹是怎么绣出来的。我把视频片段放给她看，她看完眼睛亮了：“原来帐篷的门是朝东开的，而且花纹是对称的！”后来她画的帐篷，不仅加了对称的花纹，还在帐篷旁边画了一个小小的奶桶，说“这样就像有人住在这里一样”。这一刻我明白，比起教给孩子“怎么画”，让他们知道“为什么这么画”，才能让作品里有情感、有故事。

下课的时候，孩子们把自己的画贴满了整个墙面，有的画的是摔跤手互相拉着对方的手臂，有的画的是孩子们在草原上追着风筝跑，还有的画的是夕阳下的那达慕，天空被染成了橙红色。有个孩子跟我说：“老师，现在看这些画，我好像能听到草原上的声音了。”这句话让我心里暖暖的，因为我知道，这节课不仅让孩子们学会了画那达慕，更让他们走进了一个陌生却鲜活的文化场景里。

回想这节课，我没有刻意去讲太多美术理论，而是把时间留给了孩子们去观察、去提问、去尝试。因为我始终觉得，美术课不是培养“画得像”的孩子，而是培养“会观察、会感受、会表达”的孩子。就像那达慕的魅力不在于有多热闹的场面，而在于每个参与其中的人感受到的快乐与热情，教学也是一样，不在于教了多少知识，而在于每个孩子是否在课堂上找到了属于自己的“表达密码”。

下课后整理教案，我在扉页上写了一句话：“好的美术课，应该像那达慕的草原一样，给孩子足够的空间去奔跑、去探索。”未来再上这节课，我想我还会收集更多牧民的故事，让孩子们不仅能画出那达慕的样子，更能读懂那达慕背后，人们对生活的热爱与对自由的向往——这或许才是美术教育最该传递的温度。