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岭南美版八年级美术上册鸟语花香教学有感

第一次带着八年级学生走进“鸟语花香”这节课时，我特意提前一周在教室窗台上摆了两盆茉莉，还从家里带来了一个小小的鸟笼——里面没有鸟，只有几片羽毛和录着麻雀、画眉叫声的播放器。上课铃响后，我没急着翻开课本，而是轻轻按下了播放键，清脆的鸟鸣瞬间在教室里散开，有学生立刻探头往窗台看：“老师，是真的鸟吗？”我笑着摇头，指了指那盆悄悄绽开了两朵白花的茉莉：“今天我们不找真鸟，要把这些声音和香味，画进画里。”

备课时我特意查了岭南画派的特点，知道“鸟语花香”这类题材在岭南画中讲究“以形写神”，既要画出花鸟的形态，更要传递出自然的生机。但对刚接触国画的八年级学生来说，“神”太抽象了。我没直接讲理论，而是让他们先分组观察窗台的茉莉，有的学生蹲在花盆边数花瓣，有的轻轻碰了碰叶片上的露珠，还有人凑过去闻花香时，不小心让花瓣落在了手背上。“你们看，”我走过去指着那片落在手背上的花瓣，“茉莉的花瓣不是平的，它边缘有点卷，像不像刚睡醒时揉皱的衣角？”学生们一下子笑了，有个平时不爱发言的男生小声说：“我奶奶种的茉莉也是这样，早上看最软。”

接着教他们调墨画枝干时，我没按传统的“先练线条”来，而是给每个人发了一张废报纸：“你们先在报纸上画‘风吹树枝’的感觉，想怎么弯就怎么弯，不用怕画错。”有个女生皱着眉说：“老师，我画的树枝像面条，软趴趴的。”我拿起她的毛笔，在墨盘里多蘸了点浓墨，让她试着在落笔时稍微顿一下：“你看，树枝虽然会弯，但它有‘骨头’，浓一点的墨就是它的骨头，轻一点的墨是它的皮肤。”她试着画了一笔，眼睛亮了：“真的！这样看起来就不会断了！”后来我发现，很多学生都喜欢在报纸上“乱涂”，有的甚至画出了小鸟站在枝头的简笔画，虽然线条稚嫩，却满是灵气——这让我想起陶行知先生说的“生活即教育”，当学生把自己对自然的观察放进画里时，课本上的“笔墨技巧”就变成了他们表达感受的工具，而不是需要死记硬背的规则。

画花朵的时候，有个男生着急地举手：“老师，我调的粉色太浅了，像褪色的桃花。”我没直接告诉他怎么加颜料，而是让他去窗台看茉莉：“你看茉莉的花瓣，是不是边缘白一点，中间黄一点？其实颜色也像阳光，照到的地方浅，照不到的地方深。”他盯着茉莉看了一会儿，跑回座位往颜料里加了一点点赭石色，再画的时候，花瓣真的有了层次感。下课前他拿着画过来，有点不好意思地说：“老师，我还在旁边画了只小蜜蜂，因为我奶奶说，有花的地方肯定有蜜蜂。”我看着画纸上歪歪扭扭的小蜜蜂，突然觉得特别温暖——美术课从来不是教学生画“标准答案”，而是帮他们找到属于自己的“表达语言”，就像这只小蜜蜂，虽然不是岭南画里的“标准元素”，却是他对“鸟语花香”最真实的理解。

这节课结束后，我把学生的画都贴在了教室后面的展示墙上，有浓墨重彩的牡丹，有清淡雅致的兰草，还有人画了站在竹枝上的小鸟，翅膀上还留着没洗干净的淡墨，像沾了一层雾气。有个学生路过时跟我说：“老师，现在每次看到这面墙，我就想起那天教室里的鸟叫声和茉莉香。”我忽然明白，“鸟语花香”教给学生的不只是画画技巧，更是让他们学会用眼睛去发现美，用画笔去留住生活里的小美好。就像岭南画派讲究的“师法自然”，真正的艺术从来不在课本里，而在学生蹲在花盆边观察花瓣的眼神里，在他们为了调出一朵花的颜色而反复尝试的耐心里，在他们把自己的故事画进画里的真诚里。

后来每次上这节课，我都会带些新的“自然教具”，有时是几片银杏叶，有时是一只停在窗边的蝴蝶（当然是让它自由飞走的），我想让学生知道，美术不是高高在上的技艺，而是和生活紧紧连在一起的热爱。当他们能从一朵花、一声鸟叫里感受到快乐时，他们笔下的“鸟语花香”，才会真正有温度、有生命力。