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岭南美版九年级美术上册《巧妙的线材造型》教学有感

第一次带着九年级学生走进“巧妙的线材造型”的课堂时，我特意在讲台旁放了一筐不起眼的材料——有快递盒拆下来的硬纸板条、卷成团的彩色棉线，还有学生们平时丢弃的饮料瓶提手。原本以为这些“废品”会让孩子们觉得乏味，可当我拿起一根硬纸板条，轻轻折出一道弧线，再用棉线缠绕出螺旋纹路时，台下原本有些松散的目光突然都聚了过来，后排一个平时不爱发言的男生甚至小声说了句：“原来这东西还能这样弄啊？”那一刻我忽然明白，美术课的魅力从来不是用昂贵的材料堆砌，而是帮学生打开一双“看见寻常之美的眼睛”。

备课的时候，我反复琢磨岭南美版教材里“线材造型”的设计意图，它不只是让学生学会折、绕、编这些技法，更重要的是引导他们理解“线”的情感表达——直线的坚定、曲线的柔和、折线的跳跃，如何通过双手的塑造变成有温度的作品。为了让抽象的“情感表达”落地，我没有一上来就讲理论，而是先给学生播放了一段短视频：老木匠用竹条编竹篮时手指的翻飞，非遗传承人用金属丝掐出花鸟时的专注，还有普通人用毛线编织围巾时的温柔。视频结束后，我让学生们伸出手，摸一摸自己衣服上的缝线，感受不同线材带来的触感差异。有个女生说：“校服上的线硬邦邦的，像老师批评我们时的语气；妈妈织的毛衣线软软的，像她抱我的时候。”这个比喻让我惊喜，也让我更加确定，美术教学中“体验”比“讲解”更有力量。

在实践操作环节，我没有给学生设定统一的创作主题，而是让他们从自己的生活里找灵感——可以是书包上摇晃的挂绳，也可以是窗外树枝交错的线条。但很快我就发现，有些学生陷入了“完美主义”的困境，拿着线材反复摆弄，却迟迟不敢下手。这时我想起了“过程性评价”的教育理念，于是走到他们身边，拿起他们手中的线材，和他们一起尝试：“你看，我们先把这根线折出一个小角，像不像你昨天数学题里的直角？再把另一根线绕上去，是不是就像给这个直角加了个小装饰？”我故意留下一些“不完美”的痕迹，比如让线的末端稍微翘起来，或者让缠绕的纹路有些松散。有个男生看着我和他一起做的半成品，突然说：“原来这样也挺好看的，我还以为必须弄得整整齐齐才行。”后来他创作了一个“乱糟糟的书桌”主题的线材造型，歪歪扭扭的线条反而精准地还原了书桌的凌乱感，在班级展示时获得了很多同学的认可。这件事让我意识到，教师在课堂上的“示范”不该是“标准答案”，而应是“可能性的启发”，帮学生打破对“完美”的恐惧，才能让他们的创造力真正释放。

课堂接近尾声时，我让每个学生把自己的作品挂在教室后面的展示区，再拿着便利贴写下自己对任意三件作品的感受。有个平时很内向的女生，作品是用银色铁丝折的一只小鸟，翅膀的地方有些变形。我看到有张便利贴写给她：“这只小鸟的翅膀好像被风吹得歪了，但我觉得它正在努力飞，很勇敢。”女生看到后，眼圈微微红了，悄悄把便利贴收进了课本里。下课的时候，她走到我身边说：“老师，原来我的作品也能让别人有感觉。”这句话像一股暖流涌进我心里，美术课不只是教会学生创作，更重要的是让他们在彼此的作品里看到自己的价值，感受到被理解、被看见的温暖。

这堂“巧妙的线材造型”课结束后，我在教案本上写下了这样一句话：“线材是硬的、软的、直的、弯的，但当它经过学生的双手，就会变成有情绪、有故事的生命体。”作为美术老师，我们能做的，就是给学生提供一把“触摸线材”的钥匙，再陪着他们一起，把寻常日子里的点滴感悟，都编织进这些细细的线条里。未来再上这节课时，我想我还会带着那筐不起眼的材料走进教室，因为我知道，那些藏在平凡线材里的美与感动，永远值得我们和学生一起慢慢发现。