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人美版高一美术选择性必修1绘画第三课教学有感：光色变奏里的成长印记

站在高一美术教室的窗前，看着阳光透过玻璃在学生画纸上投下的光斑，我总想起第一次教“光色变奏”这课时的忐忑。那会儿总担心把“色相、明度、纯度”这些概念讲得太枯燥，直到发现学生盯着窗外梧桐树发呆时，眼睛里映着的树叶从浅绿到深绿的渐变——原来色彩知识从来不在课本的文字里，而在他们每天能看见的生活里。

第一节课我没急着翻课本，而是带学生做了个“色彩盲盒”游戏。每个同学从家里带一件有颜色的小物件，比如旧围巾、陶瓷杯、漫画书，放进不透明的盒子里。轮到谁抽，就要先闭着眼睛描述自己摸到的物件可能是什么颜色，再打开盒子对比。有个男生摸到奶奶织的枣红色毛线团，说“感觉是温暖的颜色，像冬天喝的红糖水”，打开后发现颜色比他描述的更深，我们趁机聊起“明度”——原来同样是红色，加了灰调和没加灰调，给人的感受会差这么多。这个小游戏其实藏着建构主义的小心思，让学生从已有生活经验出发搭建知识框架，比直接讲定义要生动得多，后来有学生在作业里写“现在看见奶茶店的招牌，会下意识想它的纯度是不是太高了”，突然觉得这份用心没白费。

但教学里总有意外。讲“环境色对物体色的影响”时，我准备了红色衬布和白色石膏像，本想让学生观察石膏像边缘的红色反光，可后排有个女生突然举手：“老师，我觉得石膏像看起来是粉的，不是白的。”这话一出，教室里顿时安静下来，有学生附和“我也觉得”，也有人反驳“明明是白色的”。我没急着下结论，而是把衬布换成蓝色，再让他们观察。这次大家明显发现，石膏像边缘的颜色跟着衬布变了。那个女生后来在画《窗边的静物》时，特意在白色瓷杯的阴影里加了一点窗外天空的蓝色，画面一下子就有了通透感。这件事让我明白，教育不是灌输标准答案，而是保护学生的感知力，就像苏霍姆林斯基说的“教育的技巧不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞”，当他们敢说出“不一样”的观察时，才是真正开始理解色彩。

批改作业时总有很多小感动。有个平时沉默的男生，把家里阳台的多肉画进了作业里，叶片的绿色从浅到深，还在叶尖加了一点淡淡的红——他在旁边写“每天放学回家，阳光斜着照进来，多肉的尖就会变红”。还有个女生，画的是妈妈织毛衣的场景，毛线团的黄色、粉色、蓝色，在台灯下晕出柔和的光，她特意标注“台灯是暖光，所以毛线看起来比白天更软”。这些作业没有复杂的技巧，却满是生活的温度。我把优秀作业贴在教室后面的“色彩墙”上，每次上课前，学生们会围在那里讨论“这个颜色怎么调的”“我家也有这样的场景”，原本安静的美术课，渐渐变成了分享生活的小天地。

现在再教“光色变奏”，我不再执着于把知识点讲得有多透彻，而是更愿意带学生去校园里走走。春天看樱花落在绿色的草坪上，观察粉色和绿色的对比；秋天捡一片银杏叶，对着阳光看它从金黄到浅黄的渐变；甚至下雨天，看教学楼的玻璃上，雨水把窗外的蓝色天空和红色跑道晕成模糊的色块。有学生说：“原来美术不是在教室里画画，而是用眼睛看世界的方式。”听到这话时，我突然觉得，这才是这节课最好的教学成果——当他们开始用“色彩的眼睛”观察生活，那些书本上的“色相、明度、纯度”，就变成了能触摸、能感受的美好，而这份对生活的感知力，会比任何绘画技巧都更长久地陪伴他们。

下课铃响时，阳光刚好照在讲台上的调色盘上，红、黄、蓝三种原色在光斑里晕开，像极了课堂上那些鲜活的瞬间。我想，教学就是这样吧，我们播下一颗“观察”的种子，看着它在学生心里慢慢发芽，然后长出属于他们自己的、色彩斑斓的世界。而我能做的，就是陪着他们，一起等待每一次“光色变奏”里的成长与惊喜。