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浙人美版九年级美术下册‘现代艺术’教学有感

第一次带着九年级学生走进“现代艺术”单元时，我心里藏着几分忐忑。印象里，学生对传统绘画的接受度更高，那些打破常规的现代作品，会不会让他们觉得“看不懂”甚至“这也算艺术”？抱着这样的顾虑，我没急着讲理论，而是先把蒙克的《呐喊》投影在屏幕上，问了句：“大家看到这幅画时，最先想起自己生活里的哪个瞬间？”

后排一个平时不爱发言的男生突然举手：“上次期中考试前，我晚上在书桌前刷题，抬头看见窗外的路灯晃得人眼晕，心脏跳得特别快，就像画里这个人的感觉。”他的话像一颗石子投进水里，教室里立刻热闹起来——有人说想起被老师当众提问时的紧张，有人说运动会冲刺时耳边的风声让她想起画里扭曲的线条。我趁机引入“表现主义”的核心概念，没有堆砌术语，只是顺着他们的感受说：“现代艺术最特别的地方，就是把我们心里说不出来的情绪，用画笔‘喊’出来了。”那天我才发现，比起“讲解艺术流派”，用学生的生活体验当桥梁，更能让他们靠近现代艺术的内核，这大概就是建构主义理论里说的“基于已有经验的知识建构”吧。

但教学里总有意外。在讲到杜尚的《泉》时，课堂果然出现了分歧。有学生直白地说：“把小便池当艺术品，这不是糊弄人吗？”我没急着反驳，而是拿出两个杯子——一个是普通的搪瓷杯，一个是设计独特的艺术水杯。“大家看，这两个杯子都能装水，但为什么有的杯子会被放进美术馆？”争论渐渐变成了思考，有学生说：“因为它让我们看到了平常东西不一样的一面。”我顺势引导他们思考：“杜尚其实是在问大家，艺术一定要‘好看’吗？是不是我们忽略了身边很多事物的可能性？”那天的课堂没有统一答案，但学生眼里的质疑变成了好奇，这种思维的转变，比记住一个艺术流派的定义更珍贵。

教学过程中，我还摸索出一个小技巧——让学生当“现代艺术策展人”。我把班里的墙面分成几块区域，让小组合作，从生活里找“素材”创作现代艺术作品，还要写一段“策展说明”。有个小组用废旧的电线和灯泡，做出了“城市的光”的装置；还有小组用不同颜色的便利贴，拼出了同学脸上的表情。在介绍作品时，有个女生说：“原来我们每天路过的电线杆，也能变成艺术的一部分。”看着他们认真地给作品贴标签、跟同学讲解自己的想法，我突然明白，现代艺术教学不是让学生学会“欣赏”，而是让他们学会“发现”——发现生活里的美，发现自己表达的勇气。

记得单元结束时，有个学生给我看她的笔记本，里面夹着一片落叶，旁边写着：“这是我今天发现的‘自然抽象画’。”那一刻，所有的备课疲惫都烟消云散。现代艺术对九年级的学生来说，或许不是记住多少个艺术家的名字，而是在他们心里种下一颗种子——知道美不只有一种样子，知道自己的感受和想法，本身就有值得被看见的价值。这份教学里的小温暖，大概就是我坚持在美术课堂上探索的意义吧。