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浙人美版九年级美术上册《烽火岁月中的版画》教学有感

第一次带着九年级学生走进《烽火岁月中的版画》这节课时，我特意在教室后排的展示区挂了三幅复刻的抗战时期版画——古元的《减租会》、彦涵的《当敌人搜山的时候》，还有一幅不知名作者的《送儿打东洋》。上课铃响后，我没急着讲知识点，只是指着那幅《送儿打东洋》问：“大家仔细看看画面里母亲的手，能读出点什么？”

有个平时爱走神的男生突然举手：“她的手在抖吧？袖口都皱成一团了，可是还把包袱往儿子肩上推。”这话一出，教室里原本有些松散的气氛瞬间静了下来。我顺势拿出提前准备的木板、刻刀和油墨，在讲台上演示木刻版画最基础的“阴刻”技法：“抗战时期的版画家们，就是用这样简单的工具，在极其艰苦的条件下创作。他们没有条件画精致的油画，只能用刀在木板上刻出最有力量的线条，就像这位母亲推包袱的手，虽然粗糙，却藏着最坚定的信念。”

在实践环节，我没有让学生直接临摹经典作品，而是设计了“给老版画写‘画外音’”的小任务。学生可以选择一幅烽火岁月中的版画，先写下自己想通过作品传递的情感，再根据文字内容设计简单的构图。有个女生选择表现“战地护士包扎伤员”的场景，她在草稿本上写：“要让线条像绷带一样，紧紧裹住伤口，但又能透出光。”当她用圆口刀小心翼翼地在木板上刻出“绷带”的弧度时，旁边的男生主动递过自己磨好的三角刀：“用这个刻伤口周围的线条，会更有张力，就像医生按压止血的力度。”

这个小插曲让我想起建构主义教学理论中“学习是主动建构意义的过程”——当学生不再是被动接受技法知识，而是尝试用线条表达情感、用工具传递思考时，版画就不再是课本上冰冷的作品，而成了连接过去与现在的桥梁。有个平时对美术兴趣不大的男生，在刻“战士举枪”的画面时，不小心把枪杆刻歪了，他有些沮丧地想放弃。我指着画面里歪掉的枪杆说：“你看，这歪掉的线条多像战士受伤后颤抖的手臂，反而比笔直的枪杆更真实。有时候，‘不完美’恰恰是最动人的力量。”后来，他在作品旁边写道：“原来烽火岁月里的英雄，也会有害怕和颤抖，但他们依然选择举起枪。”

课程结束时，我把学生的作品一一贴在展示区，和课前挂的经典版画并排摆放。看着那些稚嫩却充满力量的线条，我突然明白，美术教学的意义不仅在于教会学生技法，更在于让他们学会用艺术的眼睛感受历史、用真诚的心理解人性。有个女生课后跑来跟我说：“老师，以前我觉得抗战离我好远，但今天刻完那些线条，我好像能摸到战士们冻得发红的手，能看到母亲送儿参军时眼里的泪。”

这句话，成了我这堂《烽火岁月中的版画》最珍贵的教学成果。它让我知道，当教学放下空洞的理论说教，转而用情感串联知识、用互动激发思考时，美术课堂就能成为一座温暖的桥梁，让过去的故事在当下的少年心中，开出有温度的花。