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浙人美版七年级美术下册金银器教学有感

教完浙人美版七年级美术下册的金银器这一课，合上教材时指尖还留着翻找图片资料时的细碎触感，脑海里却满是教室里孩子们眼睛亮起来的样子。原本以为“金银器”对十三四岁的孩子来说会有些遥远，毕竟那些博物馆里的文物隔着玻璃和千年时光，没想到真正走进课堂，才发现兴趣从来不是靠年代远近决定的。

备课的时候，我没有急着先讲商周的青铜器、唐代的金银器纹样，而是从孩子们每天都能接触到的东西入手——早上戴的银手链、生日蛋糕上的金箔装饰、妈妈首饰盒里的戒指。上课铃响后，我把这些小物件放在讲台上的白瓷盘里，阳光透过窗户洒在上面，立刻有细碎的光反射到天花板上。“大家看这些光，和我们平时看到的塑料、布料反光有什么不一样？”第一个问题抛出去，原本有些安静的教室立刻有了动静，后排的男生甚至站起来踮着脚看，有孩子说“更亮，像小太阳”，还有孩子发现“银的反光是冷的，金的是暖的”。这个小设计其实是借鉴了建构主义的教学理念，让学生从已有生活经验出发，把陌生的“金银器工艺”和熟悉的物品联系起来，比直接讲“金属光泽的物理特性”要有效得多。

讲到唐代法门寺地宫出土的金银器时，我特意找了高清的视频片段，当画面里出现鎏金鹦鹉纹银罐上细腻的纹路时，教室里突然安静下来，连平时爱走神的孩子都往前凑了凑。我趁机问：“如果让你们用金银的材料做一件小东西，想做什么？”有孩子说想做会发光的书签，因为自己总丢三落四；还有孩子说想做迷你的小房子，送给老家的奶奶。这些回答比任何预设的教学设计都更动人，也让我明白，美术课里的“专业”从来不是生硬的知识点，而是要让孩子感受到材料背后的情感和温度。

在动手实践环节，我没有让孩子们用真正的金银材料，而是准备了金色的锡箔纸、银色的卡纸，还有胶水和小剪刀。有个女生在贴锡箔纸的时候总也贴不平整，急得眼圈都红了。我走过去蹲下来，和她一起把锡箔纸轻轻展开，告诉她：“你看，这些皱巴巴的地方其实像古代金银器上的锤纹，不一定非要贴得平平整整才好看。”她愣了一下，然后试着把皱痕摆成了花朵的形状，最后做出来的小吊坠反而成了全班最特别的作品。这件事让我想起陶行知先生的“生活即教育”，教学过程中总会有意外，有时候教师的角色不是纠正“错误”，而是帮孩子把“意外”变成独特的创意。

下课的时候，孩子们举着自己做的小物件围过来，有的炫耀自己的“金银戒指”，有的着急问下次还能不能上这样的课。我看着他们手里那些算不上精致，却充满心意的作品，突然觉得很满足。金银器这一课教给孩子的，或许不只是知道了唐代有什么样的银器，宋代有什么样的金饰，更重要的是让他们学会用眼睛发现身边的美，用双手创造能传递情感的东西。就像有个孩子在课后随笔里写的：“原来金银不只是很贵的东西，还能做成让人开心的小玩意儿。”这句话让我觉得，这节课的意义已经远远超过了教材上的内容。

教学这么多年，每一次上新课都像是一次新的相遇，遇见孩子的奇思妙想，也遇见自己对教育的新理解。金银器的光泽会随着时间慢慢变化，但孩子们在课堂上眼里闪过的光，还有他们对美的感知和热爱，会一直留在他们心里。这大概就是美术教学最珍贵的地方——不是教出多么专业的“小艺术家”，而是让每个孩子都能在艺术里找到属于自己的那份温暖和力量。