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浙人美版七年级美术下册漆器教学有感

教完浙人美版七年级美术下册的漆器这一课，指尖似乎还残留着漆料温润的触感，耳边也总回荡着学生们惊喜的低语。这堂课不像以往的绘画课那样，有明确的“像不像”的评判标准，漆器创作更像是一场与传统工艺的温柔对话，而我有幸成为了这场对话的引导者。

开课之初，我没有急着讲技法，而是带了一块老漆盘走进教室。“大家看这个盘子边缘的纹路，有没有发现它和我们平时用的陶瓷盘不一样？”我把漆盘递到学生中间，看着他们小心翼翼地传递，有人忍不住用指尖轻轻摩挲，“老师，它摸起来滑滑的，还有点温温的”“上面的花纹好像是一层一层叠上去的”。这样的直观体验，比我在PPT上放再多图片都有效。我想起建构主义理论里说的“学习是学习者主动建构意义的过程”，当学生通过自己的触摸和观察去感知漆器的特质，他们对“漆器”这个概念的理解，就不再是课本上冰冷的文字，而是有了温度和质感的认知。

接下来示范漆料调色时，意外发生了。有个学生小声说：“老师，这个颜色调出来脏脏的，没有图片上好看。”我没有直接否定他，而是把自己刚调的漆料和他的放在一起，“你看，我们俩都想调那种朱红色，但加的黑漆量不一样，结果就差这么多。要不你再试试，这次少加一点黑漆，看看会不会有变化？”后来他拿着调整后的漆料跑过来，眼睛亮晶晶的：“老师！真的变好看了！”这种时候我总会觉得，教学不是单向的知识传递，而是和学生一起在实践中探索，就像罗杰斯的非指导性教学理论说的那样，要给学生足够的空间去尝试、去犯错，他们自己找到的答案，远比我直接告诉他们的更有价值。

学生们开始动手创作时，教室里满是漆料的特殊气味和轻轻的讨论声。有个女生在木片上画了朵玉兰花，可涂漆的时候总把花瓣的边缘涂模糊，急得快要哭了。我蹲在她旁边，看着她的作品说：“你看这花瓣的线条多柔和，其实模糊一点的边缘，说不定像花瓣上蒙了一层薄纱，更有仙气呢？你试试把模糊的地方稍微修饰一下，说不定会有惊喜。”她半信半疑地拿起漆刷，后来成品出来，那带着点朦胧感的玉兰花，反而成了全班最受欢迎的作品之一。这件事也让我反思，有时候我们过于追求“完美”的技法，却忽略了艺术创作中那些偶然的、独特的美。作为老师，我们既要教给学生基础的技法，更要保护他们创作中的灵气和个性，这大概就是“因材施教”最真实的体现吧。

课程结束时，学生们把自己的作品摆在一起，有印着传统纹样的漆盒，有画着现代图案的漆牌，每一件都带着他们的心意和独特的印记。有个学生跟我说：“老师，原来做漆器这么不容易，古代的工匠要做一件漆器，得花多少时间啊！”听到这句话，我突然觉得这堂课的意义超越了美术技能的传授。当学生们在创作中体会到传统工艺的艰辛与魅力，当他们对传统文化产生敬畏与热爱，这份情感的触动，远比一张漂亮的作品更珍贵。

漆器教学就像一场慢下来的修行，我和学生们一起触摸传统，一起在实践中成长。未来再教这堂课时，我想我会多准备一些不同质地的漆料和基底材料，让学生有更多探索的可能；也会多分享一些古代工匠的故事，让他们更深入地了解漆器背后的文化内涵。毕竟，美术教育不只是教会学生怎么画、怎么做，更要让他们在艺术中找到美、感受美，进而成为懂得欣赏美、传承美的人。