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浙人美版七年级美术下册青铜器教学有感

初次捧着浙人美版七年级美术下册教材，翻到“青铜器”这一课，指尖触到书页上饕餮纹的线条时，忽然想起自己学生时代对着历史课本里司母戊鼎图片发呆的模样——那时只觉得这青铜器又老又重，哪里懂什么纹饰里的故事。如今站在讲台前，才明白这节课要做的，就是帮孩子们把隔着千年的“沉重”，变成能摸得着、能聊得透的趣味。

备课的时候，我特意避开了“先讲历史背景，再分析艺术特点”的老路子。记得教育学里有个“建构主义理论”，说学生得自己搭建知识框架才记得牢。于是我从家里翻出了去年在博物馆买的青铜器复制品——一个巴掌大的鸮尊，又找了些黏土和刻刀。上课铃响时，我没急着开讲，而是把鸮尊放在讲台中央：“大家先别急着记笔记，上来摸一摸，说说你们摸到了什么？”

第一个凑上来的男生皱着眉：“有点凉，而且上面的花纹硌手，像小疙瘩。”我笑着点头，又递给他黏土：“那你试着把这个‘小疙瘩’捏出来？”其他学生也围了过来，有的模仿着鸮尊的弧度捏身体，有的拿着刻刀在黏土上划纹路。有个女生突然举手：“老师，我捏的时候总担心耳朵会掉，古人做这么大的青铜器，怎么保证不碎啊？”这个问题恰好撞在知识点上，我顺势拿出提前准备的青铜器铸造流程动画，看着孩子们盯着屏幕里“范铸法”的步骤啧啧称奇，突然觉得比讲十遍“工艺精湛”都管用。

不过教学里总有意外。讲到纹饰时，我让学生分组观察教材上的饕餮纹、夔龙纹，没想到有个小组突然争论起来：“这明明是怪兽脸！”“不对，你看这线条，更像云朵绕在一起！”原本预设的“纹饰象征威严”差点被打乱，我愣了一下，突然想起“多元智能理论”里说每个学生的感知方式不同。于是我干脆让他们把想法画下来，一组画“怪兽”，一组画“云朵”，画完后再对比教材里的纹饰讲解。最后那个说像云朵的女生小声说：“原来古人把害怕的东西画得这么厉害，是为了保护自己啊。”这句话让我心里一暖——有时候学生的解读，反而比标准答案更贴近艺术的本质。

下课前，我让学生用黏土做一个“迷你青铜器”，不用拘泥于古物，只要有自己喜欢的纹饰就行。有个平时不爱说话的男生，捏了一个圆圆的罐子，上面刻了密密麻麻的小圆圈。我问他这是什么，他低着头说：“这是我奶奶腌咸菜的坛子，我觉得上面的花纹比饕餮纹好看。”那一刻我突然明白，美术课不是要把学生教成“小考古学家”，而是要让他们懂得，无论是三千年前的青铜器，还是奶奶家的咸菜坛子，只要藏着人的心意，就是值得珍视的艺术品。

走出教室时，夕阳刚好照在走廊的玻璃窗上，我想起课上学生们围着鸮尊的样子，想起他们争论纹饰时的认真，突然觉得这节课最珍贵的不是讲完了多少知识点，而是让孩子们知道：那些躺在博物馆里的古物，从来都不是冰冷的“文物”，而是古人用双手和心思留下的“悄悄话”。而我们这些教美术的人，不过是帮他们把这些“悄悄话”，轻轻翻译成了他们能听懂的语言。