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以中学语文录入的宋词个案浅谈宋词之美

摘要：宋词是中国宋代盛行的一种文学体裁，是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词按照其风格大致可分为两大派，即婉约派和豪放派，两派界限并非具体明确。中学语文课本中录入的宋词题材的学习维度扩展性较强，以其中个案的分析来浅谈宋词两派主流之外的美。

关键词：宋词，婉约派，豪放派，中学语文，

引 言：中华文化博大精深，宋词一直被誉为中国古典诗词中不可多得的瑰宝，作为中华优秀传统文化在历史长河中屹立百年，以其平实朴素的辞藻，塑造了深刻优美的文学意境，给现当代阴柔文化美学考究做了厚重的铺垫。宋词主要分为两大流派，即婉约派和豪放派。婉约派顾名思义即婉转含蓄，其措辞特点主要是内容侧重儿女风情，语言圆润清丽，结构深细缜密，音律婉转和谐，有一种柔婉之美。豪放派，在文学史上常常与婉约派相对比，其词特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。两派的区分并不是非黑即白，婉约派中亦夹杂豪放派的豪迈风骨，例如李清照晚年词作，一洗早期青春懵懂之态。作为婉约派代表，李清照被称为“词中皇后”，是千古第一女词人，其诗词风格也是随着生平经历有所变化，从《点绛唇》《浣溪沙》《如梦令——常记溪亭日暮》中的天真活泼到《渔家傲——天接云涛连晓雾》的豪放洒脱和《声声慢》的悲情凄苦，女子的细腻情怀和巾帼不让须眉的气质完美融合。豪放派中的“豪放”苏轼之后逐渐摆脱逐渐诗化的词风以及宋词下坡路的趋势。中学语文课本中录入的宋词主要以李清照、苏轼、陆游、范仲淹、朱敦儒、晏殊、秦观等诗人的个别典例作品为主。观其语言风格、措辞、结构、情志，各有不同，也从不同角度展现宋词的美。社会存在决定社会意识，宋词的特点与其当时的社会背景和诗人生平经历有着密不可分的关系。豪放派代表苏轼，其词风洒脱旷达，善用广泛的题材、开阔视野替代五代婉约词派的儿女之情，在朝为官，一生坎坷，宠辱不惊，超然物外。

宋词的发展历程

为什么词会是古典诗词中最具有音乐美的诗词？词的源头本身是一种音乐文学，因此，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。宋代王灼在《碧鸡漫志》卷一提到：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词所配合的音乐为燕乐，又名宴乐，是隋唐时期宴会和娱乐所使用，隋代初期已开始流行。而燕乐来源有两种主流说法：一是来自边地或外域的少数民族。如《苏幕遮》本是龟兹乐曲，《赞浦子》又是吐蕃乐曲等等。二是部分曲调来自南疆，如《菩萨蛮》、《八拍蛮》等等。直接以边地为名，表明其曲调来自边地。因其俚俗粗鄙的天然倾向，故最初流行于民间。《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。歌词所具有的先天性的俚俗特征，与正统的以“雅”为倚正的审美传统背道而驰。古往今来的诗词大家接受的传统规则内的教育，促使他们的审美观念偏向于“雅正”，因而词的兴起过程中努力摆脱俚俗粗鄙、复归于风雅之正途，便成了词人们急迫而不懈的追求。

宋词发展的首先是由晏殊、张贤、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，作为唐入宋的过渡，尔后，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面。最终，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。三个阶段无有脱节，相互穿插，构成了宋词发展的主流。至此，宋词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。

婉约派里的豪纵与创意

中学语文部编版八年级上册中录入的宋词有李清照的《渔家傲——天接云涛连晓雾》、晏殊的《浣溪沙——一曲新词酒一杯》、欧阳修的《采桑子——轻舟短棹西湖好》、朱敦儒的《相见欢——金陵城上西楼》、李清照的《如梦令—

—常记溪亭日暮》，多以婉约派词句为主，但仍然略见豪放派的洒脱之境。例如，李清照的《渔家傲——天接云涛连晓雾》，作为八年级语文必背课文之一，其词景象壮阔，大气磅礴，被评家誉为“无一毫粉钗气”的大豪放之词。这是李清照南渡以后唯一的一首气势恢宏的作品，充分显示词人性情中豪放不羁的精神风貌早已超脱了小儿女情怀。李清照南渡以后写的词句夹杂更多的是朝暮愁苦，而这一首是例外，再者又出自一个柔弱女子的笔下，更给这首词增添了绵延深邃的意韵。其实此词又一题为“记梦”，而梦境是现实生活在作家头脑中的折射。作者以浪漫主义的艺术构思，梦游的方式，设想与天帝问答，倾述隐衷，寄托自己的情思，隐寓对南宋黑暗社会现实的失望，抒发了意欲摆脱封建社会的种种精神桎梏的束缚和对自由生活的向往之情。

词中隐喻诸多典故，在此之上创意表达心之所向。词首先从给我们展现出了一幅辽阔、壮美的海天一色图画开始，作者本人颠簸在汹涌波涛的船舱中仰望天空，继而引伸出关心民生疾苦的天帝。至于如何得