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岭南美版七年级美术下册《花卉与纹样》教学有感

第一次带着岭南美版七年级美术下册的《花卉与纹样》走进教室时，我特意在讲台旁摆了两盆茉莉——不是精心修剪的盆栽，是从小区花坛里随手折的枝桠，带着沾着晨露的花苞，一进教室就把清甜的香气散了满室。原本还在小声打闹的学生瞬间安静下来，有个女生甚至悄悄凑到前排，盯着花瓣上的纹路小声问：“老师，这上面的线能当纹样吗？”那一刻我忽然明白，比起课本上印刷精美的图片，真实的生命气息，才是打开“花卉与纹样”这节课最好的钥匙。

备课时我曾纠结过，要不要先花20分钟讲纹样的起源与分类？毕竟课本里清晰列出了单独纹样、连续纹样的定义，还有传统吉祥纹样的案例。但想起建构主义理论里“学习是主动建构意义”的说法，我还是把教案里的“理论讲解”改成了“实物探索”。我让学生分组观察带来的茉莉、月季和三角梅，不仅要画下花瓣的形状，还要找出藏在花叶里的“自然纹样”——有个小组发现月季叶脉是“分叉的弧线”，另一个小组则指着三角梅的苞片说“这边缘像波浪纹”。当他们把这些“自然线索”画在草稿本上时，再去看课本里的传统纹样，有个男生突然举手：“老师，你看这个云纹，和茉莉花瓣的弧度好像啊！”原来不需要刻意灌输“传统纹样源于自然”，学生自己就能找到答案。

不过教学过程中也有意外。在“设计连续纹样”环节，有个男生对着画纸发呆，我走过去时他小声说：“我觉得画花卉好麻烦，而且一点都不酷。”我没有让他“必须画花卉”，而是想起之前在网上看到的“机械花卉”设计——把齿轮、螺丝和花瓣结合在一起。我拿出手机给他看这些图片，他眼睛一下子亮了。最后他设计的纹样里，玫瑰的花萼变成了齿轮，花茎上缠绕着电线，还在旁边标注“未来花园”。展示作品时，其他同学都觉得很新鲜，还有人问他“能不能教我画齿轮”。这件事让我意识到，美术教学不是让学生“复制标准答案”，而是要找到他们兴趣与课本内容的连接点。就像罗杰斯的人本主义教学理论说的，要尊重学生的个体差异，让他们在自主探索中获得成就感。

课程快结束时，我让学生把自己设计的纹样剪下来，贴在教室后面的“花卉纹样墙”上。有个女生贴完后站在那里看了很久，说：“原来平时路边随处可见的花，能变成这么多不一样的图案。”我忽然想起自己小时候，也是在美术课上第一次发现，原来平凡的事物里藏着这么多美。现在站在讲台上，看着学生们对着自己的作品叽叽喳喳讨论，忽然觉得，美术老师就像个“桥梁搭建者”——一边连着课本里的知识，一边连着学生眼里的世界，而《花卉与纹样》这节课，就是让他们发现：美从来不是遥不可及的东西，它可能就在窗外的那朵花里，在自己笔下的那根线条里，在认真观察生活的每一个瞬间里。

下课后，那个设计“未来花园”的男生跑过来，递给我一张小纸条，上面画着一朵小小的齿轮花，旁边写着“谢谢老师”。我把纸条夹在课本里，看着讲台上剩下的那枝茉莉，花苞已经悄悄绽开了。原来教学这件事，就像种花一样，你不知道哪句话、哪个举动会在学生心里种下种子，但只要用心浇灌，总有一天会看到它开花结果。而《花卉与纹样》这节课，不仅让学生学会了设计纹样，更让我重新体会到：美术教育的意义，不只是教会学生画画，更是教会他们用美的眼光看待世界，用创造的勇气表达自己。