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岭南美版六年级下册《回到古代》教学有感

第一次带着六年级学生走进《回到古代》这节课时，我特意在教室角落摆了个“时光小铺”——竹编的篮子里放着仿制的青铜纹样拓片、泛黄的宣纸卷轴，还有用陶土捏的简易鼎形摆件。原本以为这群习惯了数字绘画的孩子会觉得“老气”，可上课铃刚响，几个男生就围着篮子探头探脑，小声讨论“这个纹路和游戏里的装备图案好像”，那一刻我忽然明白，连接古今的不是生硬的知识灌输，而是找到孩子们熟悉的“对话密码”。

备课时我曾纠结，该先讲青铜器的历史年代，还是直接教纹样绘制技巧？后来想到建构主义理论里“学习是主动建构意义”的说法，决定先从学生的生活经验切入。我播放了一段他们常看的动画里“古代兵器”的片段，再过渡到真实的青铜器图片，问：“你们发现动画里的武器，哪些地方偷师了真正的古代文物？”话音刚落，平时不爱发言的小宇就举手：“我看到剑身上的花纹，和老师展示的青铜剑上的雷纹很像！”顺着这个话题，我们自然而然聊起纹样的寓意——云纹代表吉祥，兽面纹象征守护，孩子们还自发分享起家里长辈衣服上的传统图案，课堂氛围像被温水慢慢煮热，没有了以往讲“古代文化”时的沉闷。

实操环节最让我惊喜的是孩子们的“古今混搭”。按照教学设计，我本想引导他们临摹传统纹样，可看到有学生在陶泥坯上画了青铜鼎的轮廓，却在鼎耳处加了卡通风格的翅膀，我没有制止，反而蹲下来问他：“为什么想给鼎加翅膀呀？”他说：“古代的鼎太重了，加个翅膀就能飞到现代，让更多人看到啦！”这句话突然点醒了我，教学不是让学生复刻历史，而是培养他们用现代视角解读传统的能力。我随即调整了要求，鼓励大家在保留传统元素的基础上加入创意，结果出现了很多有趣的作品：有的用马克笔给青花瓷纹样填了渐变色，有的在宣纸卷轴上画了古代书生用智能手机拍照……这些“不按常理出牌”的作品，反而成了课堂上最生动的“文化传承课”。

下课前的分享环节，有个女生拿着自己的作品有点不好意思地说：“我原来觉得古代的东西都不好看，今天才发现，妈妈旗袍上的花纹和古代的锦缎纹样是一样的。”听到这话，我心里忽然暖暖的。其实这节课最成功的不是教会了学生画多少纹样，而是让他们发现传统文化离自己并不远——它可能藏在奶奶的银镯子上，可能印在爸爸的茶饼包装上，甚至可能出现在自己喜欢的动画片里。这种“发现”的快乐，比任何知识点都更能让文化的种子在孩子心里扎根。

回想这节课，我深深体会到，美术教学中的“专业性”不是照本宣科地讲理论、教技巧，而是用学生能理解、能接受的方式，搭建起传统与现代之间的桥梁。就像情境教学法强调的“让学生在真实或模拟的情境中体验学习”，我摆的“时光小铺”、聊的动画片段，都是为了让孩子们在熟悉的情境里亲近传统文化；而尊重他们的创意、不局限于标准答案，则是对多元智能理论的实践——每个孩子都有自己独特的表达方式，教师要做的不是“纠正”，而是“引导”。

这节《回到古代》不仅是给学生上的课，也是给我自己上的课。它让我明白，教学不是单向的知识传递，而是师生之间相互启发、共同成长的过程。未来再上这类课程，我会更勇敢地放手，给学生更多探索的空间，因为真正的文化传承，从来不是把过去“封存”起来，而是让它在新一代的创意里，以更鲜活的方式“活”下去。