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2025创意赋能美育,思维引领课堂——“百思”美术课堂实践
一、背景与目标:新时代美育改革的深层动因
在国家“双减”政策持续深化与核心素养导向教育改革全面推进的背景下,美育作为五育并举中的关键一环,正从边缘走向中心。2025年教育部印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》明确提出:到2025年,基本形成全覆盖、多样化、高质量的具有中国特色的现代化学校美育体系。这一目标的提出,不仅标志着美育地位的实质性提升,也对课堂教学模式、教师专业能力、学生发展路径提出了全新的挑战。
传统美术课堂长期存在“重技法、轻思维”“重模仿、轻创造”的结构性问题。学生在临摹中丧失个性表达,在标准化评价中压抑审美感知力的发展。尤其是在基础教育阶段,美术课常被视为“副科”,课时被压缩、师资配备不足、教学资源匮乏等问题普遍存在。更为深层的是,美术教育尚未真正实现从“技能传授”向“审美素养培育”的范式转型。
在此背景下,“百思”美术课堂应运而生。该项目以“创意赋能美育,思维引领课堂”为核心理念,致力于构建一种以思维发展为主线、以问题驱动为路径、以跨学科融合为支撑的新型美术教学范式。其目标并非简单地提升学生的绘画技巧,而是通过系统化的设计,激活学生的形象思维、批判性思维与创造性思维,使其在艺术实践中实现认知升级与情感成长。
项目设定三大阶段性目标:第一阶段(2025–2025年),完成课程框架搭建与试点校实施,覆盖小学至初中三个年级段,累计开展实验课例120节;第二阶段(2025–2025年),形成可复制推广的教学模型,在全国范围内遴选30所实验校进行规模化验证;第三阶段(2025年底),发布《“百思”美术课堂实施指南》及配套资源包,推动区域美育质量整体跃升。
预期成果包括但不限于:学生艺术表现力显著增强,创造性作品产出率提升40%以上;教师教学设计能力明显提高,90%以上参与教师能独立开发思维导向型美术课程;建立包含50个典型课例的数字化资源库,支持远程教研与常态教学应用。更重要的是,通过实证研究积累数据,为政策制定提供科学依据,助力美育从“有”到“优”的历史性跨越。
二、课程理念重构:从视觉呈现到思维建构
“百思”美术课堂的本质,是一场关于“什么是美术教育”的哲学追问。它不再将美术视为一种孤立的艺术门类,而是将其定位为一种综合性的人类认知方式——一种借助图像、色彩、材料与空间来理解世界、表达自我、解决问题的独特语言。
传统美术教学往往聚焦于“画得像不像”“涂得匀不匀”这类表层评价标准,忽视了艺术创作背后的思维过程。而“百思”课堂则明确提出:“看得见的成果只是冰山一角,看不见的思考才是教学的核心。”因此,课程设计的根本出发点,是引导学生经历完整的“感知—联想—构思—表达—反思”思维闭环。
例如,在一节名为《城市记忆的拼贴诗》的课程中,教师并未直接布置“画一座城市”的任务,而是先带领学生走进老城区,观察斑驳的墙皮、废弃的招牌、交错的电线杆,并用手机拍摄细节。随后,课堂转入室内,学生将这些照片打印出来,剪裁成碎片,与其他同学交换重组。在这个过程中,他们需要不断提问:“这块砖墙让我想起什么?”“这条电线像不像五线谱?”“如果把广告牌变成翅膀,这栋楼会不会飞起来?”
这种教学方式打破了“先教后练”的线性逻辑,代之以“情境触发—问题驱动—协作探究—多元表达”的非线性结构。学生不再是被动接受知识的容器,而是主动建构意义的主体。他们的每一次裁剪、粘贴、涂抹,都是在进行隐喻性思维的操练;每一件作品,都是其内心世界与外部现实碰撞后生成的“思维化石”。
更为重要的是,“百思”课堂强调思维的可显性化。我们引入“思维脚手架”工具,如“灵感地图”“创意时间轴”“情绪调色盘”等,帮助学生将抽象的思考过程外化为可视符号。一位参与实验的学生曾在作业本上写道:“以前我觉得画画就是手的事,现在才知道,原来脑子一直在画画。”
这种理念的转变,也倒逼教师角色的重塑。教师不再是技法示范者,而是思维引导者、学习设计师与文化对话者。他们在课堂中更多使用开放式提问:“你为什么选择这个颜色?”“如果你把它倒过来会怎样?”“有没有另一种可能?”这些问题没有标准答案,却能激发深度思考。
我们坚信,真正的美育,不是教会孩子画一朵花,而是让他们学会用花的眼睛看世界。当美术课堂成为思维生长的土壤,艺术便不再只是装饰生活的点缀,而成为改变思维方式的力量。
三、课程结构设计:模块化进阶体系的构建
“百思”美术课堂采用“三维四阶”课程结构模型,确保教学内容既具有系统性又具备灵活性。“三维”指课程围绕“感知力、想象力、批判力”三大核心素养展开;“四阶”则依据学生认知发展规律,划分为“启思—探思—创思—省思”四个递进阶段,形成螺旋上升的学习路径。
启思阶段(1–2年级):唤醒感官,建立
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