人音版2024音乐七年级上册四单元亚洲弦歌 班内 教案.docxVIP

教学设计

课程基本信息

学科

初中音乐

年级

七年级

学期

秋季

课题

《班内》

教科书

书名：《艺术音乐》七年级上册

出版社：人民音乐出版社出版日期：2024年7月

教学目标

1.欣赏《班内》，感受印度尼西亚音乐独特的风格和韵味；认识佳美兰，感受和体验佳美兰的乐器音色及演奏特点。

2.聆听、欣赏《班内》，学唱核心旋律层与装饰旋律层，击打典型节奏，体会“复音层叠”的结构，关注音乐的循环特征，了解其调式音阶体系培罗格。

3.分组创编旋律与节奏，运用乐器进行多声部的合奏表演，激发学生的音乐创意表达，培养学生的团队协作能力与音乐表现能力。

4.知道佳美兰音乐的基本特征，增强对印度尼西亚音乐文化的理解，拓宽音乐文化视野，增强对不同文化的认同和尊重。

教学内容

教学重点：

1.学唱核心旋律层与装饰旋律层，击打典型节奏；

2.体会“复音层叠”的组合形式；

3.感受音乐的循环特征。

教学难点：

体会作品“复音层叠”的结构。

教学过程

活动一：寻音印尼——初探佳美兰

1.通过老师介绍，了解印度尼西亚的地理环境、人文特色和民俗风情。

印度尼西亚（Indonesia）位于东南亚，是全球最大的群岛国家。印度尼西亚因民族众多，宗教多元，故其以“差异中统一”为建国理念，展现海岛国家的包容性。从热带雨林到火山奇观，从古老神庙到现代都市，印尼以其自然壮美与文化多样性，成为连接东西方的“赤道翡翠”。

2.观看视频，初识印度尼西亚传统音乐佳美兰。

3.关注佳美兰乐器的音色特点，探究其材质及演奏方式。

佳美兰是印度尼西亚代表性的传统音乐形式，主要流行于爪哇岛和巴厘岛。以固定音高的金属敲击乐器为主，配以少量管弦乐器而构成的大型乐队。佳美兰常在各类喜庆活动中使用，以及用于伴奏各类戏剧和舞蹈。

【设计意图】通过“文化背景→视听体验→要素分析”的环节设计，了解佳美兰及其社会文化背景。从视听活动入手，引导学生对乐器音色的聆听与乐器形制的观察，激发他们对佳美兰乐器的材质及其演奏方式的好奇心与探究欲。鼓励学生运用发散性思维，培养他们“听赏与评述”的艺术实践能力，为后续的音乐活动铺垫基础。

活动二：探秘层叠——解构复音层叠

1.聆听《班内》片段，初步感受其音乐特征

（1）聆听音乐，思考：这段音乐的情绪与速度是什么样的？

音乐情绪热烈欢快，中速稍快。《班内》原是在节日或有尊贵客人到来时，由宫廷乐师演奏的欢迎曲，现已成为佳美兰乐队的保留曲目。

（2）音乐旋律的进行有何特点？

音乐一开始是一条单旋律，由旋律型打击乐器铜排琴（Saron）演奏。单旋律进行后，出现其他乐器加入一起演奏。除了铜排琴，罐锣、木琴甘梆也是佳美兰主要的旋律型打击乐器。

2.学唱核心旋律层与装饰旋律层，感受两者的节奏与旋律的特点。

（1）学唱核心旋律层，节奏规整，旋律以级进为主。

（2）试唱装饰旋律层，节奏较复杂，旋律富有歌唱性。

3.再次聆听音乐，思考：除了旋律型打击乐器，还听到了什么功能类型的乐器？

（1）捕捉音乐中节奏型打击乐器的声音，认识肯当鼓（Kendang）。

（2）击打节奏层的典型节奏。

（3）肯当鼓在演奏中发挥了怎样的功能？

肯当鼓在佳美兰中指挥着音乐的变化和段落的转换，控制音乐的快慢急缓。除了肯当鼓，吊锣也是佳美兰主要的节奏型打击乐器。

4.聆听音乐第一部分，了解“复音层叠”结构

根据动态音乐谱，探究：各声部是如何一起完成演奏的。了解“复音层叠”结构。

【设计意图】聆听作品片段，从情绪体验切入，激发学生兴趣。通过演唱主要旋律层、听辨乐器音色、探究主要节奏，深入音乐主体。将复杂的“复音层叠”概念拆解为可聆听、易演唱、能协作、引思考的具体活动，并且在这一系列的音乐实践活动中，培养音乐实践与协作的能力，理解《班内》的文化内涵与社会功能，符合初中生从具象到抽象的认知规律。

活动三：感知循环——归纳音乐特征

1.完整聆听《班内》的第一部分，思考：第一段音乐的旋律有什么特点？核心旋律层一共出现了几次？你的判断依据是什么？

第一段音乐的旋律具有循环特征。核心旋律层一共出现了7次。每次的句末，都会有大锣（Gongageng）的音色出现，低沉绵长。

2.聆听全曲，感受第二段音乐的速度与情绪变化

第二部分音乐在