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高一】实体与虚空——凝固的音乐-教学设计

本课程旨在引导高一学生探索建筑艺术中“实体”与“虚空”这一对核心美学范畴，并理解建筑何以被称为“凝固的音乐”。通过对经典建筑案例的分析、对比与体验，学生将初步建立对建筑空间的感知能力，认识到实体的塑造与虚空的经营在建筑艺术中的同等重要性，进而提升其空间审美素养和对生活环境的关注度。课程强调理论与实践的结合，鼓励学生从身边的建筑现象出发，进行观察、思考与创造性表达。

二、教学目标

（一）知识与技能

1.理解“实体”与“虚空”在建筑语境下的基本含义及其相互关系。

2.初步掌握从“实体-虚空”视角分析建筑作品的方法。

3.能够举例说明建筑中“凝固的音乐”这一比喻的内涵，如节奏、韵律、序列等。

（二）过程与方法

1.通过观察图片、视频、模型及实地（或模拟）考察，培养学生的空间感知能力和图像解读能力。

2.通过小组讨论、合作探究等方式，提升学生的批判性思维和语言表达能力。

3.通过简易的动手实践（如草图绘制、模型搭建），体验实体与虚空的塑造过程。

（三）情感态度与价值观

1.激发学生对建筑艺术的兴趣，培养其发现美、欣赏美的审美情趣。

2.引导学生认识到建筑与生活的密切联系，培养其关注身边环境、热爱生活的态度。

3.体会不同文化背景下建筑艺术的魅力，培养包容与理解的文化视野。

三、教学重难点

（一）教学重点

1.建筑中“实体”与“虚空”的概念及其辩证统一关系。

2.“凝固的音乐”在建筑中的体现（如比例、尺度、节奏、韵律）。

（二）教学难点

1.如何引导学生从二维的图像感知上升到对三维空间中实体与虚空关系的理解。

2.帮助学生将抽象的音乐感受与具体的建筑形态联系起来，理解“凝固的音乐”的深层含义。

四、教学方法

讲授法、讨论法、案例分析法、情境创设法、实践体验法。

五、教学准备

1.教师准备：多媒体课件（PPT），包含经典建筑图片、视频片段（如《穹顶之下》、《梁思成与林徽因》相关片段）、建筑模型（或图片）、音乐片段（古典、现代对比）。

2.学生准备：预习相关建筑基础知识（教师可提供阅读材料），准备绘图工具（铅笔、橡皮、绘图纸）、简易手工材料（如卡纸、剪刀、胶水，可选）。

六、教学过程

（一）导入新课：视觉与听觉的碰撞（约5分钟）

1.情境创设：播放两段风格迥异的音乐片段（如巴赫《勃兰登堡协奏曲》与德彪西《月光》），引导学生闭目聆听，感受音乐的节奏、旋律与情绪。

2.提问过渡：“音乐通过旋律、节奏在时间中流淌，那么，有没有一种艺术形式，它像音乐一样富有韵律和情感，却凝固在空间之中呢？”（引出“建筑是凝固的音乐”这一命题）

3.揭示课题：今天，我们就一同走进建筑的世界，探讨构成这“凝固音乐”的基本要素——实体与虚空。

（二）新课讲授：实体与虚空的对话（约25分钟）

1.何为建筑的“实体”与“虚空”？（约10分钟）

*展示图片：

*实体：展示典型的建筑实体元素，如承重墙、柱子、屋顶、墙面纹理等（可选用古希腊神庙的柱廊、中国古建筑的屋顶）。

*虚空：展示建筑中的虚空部分，如门窗洞口、庭院、走廊、室内空间等（可选用苏州园林的洞窗借景、哥特教堂的玫瑰窗与内部高耸空间）。

*概念阐释：

*实体：指建筑中占据空间、具有一定形态和质感的物质部分，如墙体、梁柱、屋顶等，它是构成建筑骨架和围合空间的基础。

*虚空：指实体围合或限定出来的、可供人活动和感受的空间部分，它是建筑功能与精神价值的主要载体。

*教师提问：“实体和虚空，谁是建筑的主角？”引导学生初步思考两者关系。

2.实体与虚空的辩证关系（约10分钟）

*案例分析1（中国古典园林）：以苏州拙政园“与谁同坐轩”为例，分析扇形窗如何将室外景色（虚空）框入室内（实体围合的虚空），探讨“虚实相生”、“步移景异”的空间效果。强调“虚”的意境之美。

*案例分析2（西方经典建筑）：以古罗马万神殿为例，分析巨大的混凝土穹顶（实体）如何创造出宏伟的内部空间（虚空），以及光影（虚）如何赋予实体以生命。强调实体对虚空的塑造力。

*总结关系：实体与虚空是相互依存、相互转化的辩证统一体。没有实体，虚空无从界定；没有虚空，实体便失去了存在的意义。建筑师通过对实体的切割、组合、围合，创造出富有变化的虚空，反之，虚空的需求也制约着实体的形态。

3.凝固的音乐：建筑的节奏与韵律（约5分钟）

*音乐类比：再次播放导入时的音乐片段，引导学生思考音乐中的节奏（强弱、长短交替）和韵律（有规律的重复与变化）。

*建筑中的“节奏与韵律”：

*节奏：展示古希腊柱廊（多立克、爱奥尼柱式的重复排列）、中国古建筑的斗拱序列，分析其如同音乐节拍般的重复与变化。

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