鲁教版美术（五四学制）三年级上册《第四单元 我们的故事》大单元教学设计.docxVIP

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《鲁教版美术（五四学制）三年级上册《第四单元我们的故事》大单元教学设计》

一、内容分析与整合

1.1教学内容分析

本单元聚焦于“故事”这一核心载体，通过《走进儿童剧》与《我们的舞台》两课，构建起从感知体验到实践创造的完整艺术学习链条。在《走进儿童剧》中，学生将初次接触儿童剧的艺术形式，通过观察经典剧目片段，理解角色造型、场景布置与情感表达的关联性。例如，选取《三只小猪》等耳熟能详的儿童剧案例，引导学生分析小猪角色的服饰色彩如何体现性格特征——粉色象征活泼，灰色暗示沉稳，这种视觉语言的解码过程，正是美术学科核心素养中“图像识读”能力的启蒙。而《我们的舞台》则进一步深化实践，要求学生以小组合作形式设计简易舞台模型，运用纸板、彩纸等材料制作背景板与道具，将抽象的故事构思转化为具象的空间表达。这一过程不仅锻炼“美术表现”技能，更渗透了“创意实践”的思维训练。值得注意的是，两课内容并非孤立存在：第一课的观剧体验为第二课的舞台创作提供灵感源泉，学生在观看《丑小鸭》时捕捉到的灯光变化技巧，可直接迁移至舞台模型的光影设计中。这种环环相扣的内容编排，充分体现了鲁教版教材“由浅入深、螺旋上升”的编写逻辑，将美术知识与生活经验无缝融合。在具体教学实施中，需特别关注三年级学生的认知特点——他们正处于“象征期”向“图式期”过渡阶段，对故事性内容有天然亲近感，但空间构图能力尚在发展中。因此，教学内容需避免抽象理论灌输，转而采用“看一段演一段画一段”的动态循环模式，让儿童剧人物成为学生笔下的亲密伙伴，使舞台设计化作课桌上的微型乐园。这种扎根于儿童心理土壤的内容设计，才能真正唤醒艺术学习的内生动力。

1.2单元内容分析

深入剖析本单元的内在肌理，可发现其蕴含着三层递进式知识结构。基础层聚焦视觉元素的认知：在《走进儿童剧》中，学生需识别服装、道具、布景等舞台要素的造型特征，如通过对比《白雪公主》中七个小矮人的服饰差异，理解线条粗细如何表现人物年龄；在《我们的舞台》里，则要掌握空间布局原理，例如舞台前景与背景的层次处理如何营造故事纵深感。这一层面对应美术学科“造型·表现”领域的基础要求，但绝非机械训练——当学生为“小红帽”设计新斗篷时，他们正悄然经历着“观察-提炼-重构”的思维蜕变。中间层指向情感表达的深化：儿童剧的动人之处在于情感共鸣，教学中需引导学生捕捉角色微表情，如《卖火柴的小女孩》中颤抖的手势如何传递寒冷与孤独，进而鼓励学生在舞台设计中用倾斜的屋檐、昏暗的色调传递类似情绪。这种将视觉语言与情感体验联结的实践，恰是2022新课标强调的“审美判断”素养落地的关键路径。最核心层则落脚于文化理解：两课内容共同编织起“故事传承”的文化脉络，从传统民间故事《神笔马良》到现代原创剧目，学生在创作中自然接触不同文化背景下的叙事方式。特别在跨文化比较环节，可设计“中西方儿童剧角色对比”活动，让学生发现中国皮影戏中角色的平面化处理与西方写实舞台的差异，这种文化自觉的萌芽，正是美术教育超越技能培养的价值升华。单元内容还暗含隐性成长线：第一课侧重“输入”（观看与理解），第二课强调“输出”（设计与表达），中间穿插“反思”环节（如互评舞台模型），形成完整的“感知-创造-评价”闭环。这种结构设计精准呼应了三年级学生“从模仿到创造”的发展需求，当学生在舞台模型中加入会转动的风车道具时，那不仅是手工技巧的进步，更是创造性思维的破土而出。

1.3单元内容整合

基于对教材的深度解构，本单元实施中进行了三维度的有机整合。纵向整合上，打破传统单课教学壁垒，将两课内容编织成“故事创生链”：以“班级故事会”为贯穿线索，第一周启动“故事采集”（收集家庭老照片中的童年故事），第二周进入“角色孵化”（为故事主角设计形象），第三周完成“舞台绽放”（搭建故事场景）。这种整合使零散知识点汇成奔涌的河流——学生在《走进儿童剧》中学习的角色设计技巧，直接服务于《我们的舞台》的模型制作，避免了“学用分离”的常见弊端。横向整合则联动语文、音乐学科：在分析儿童剧台词时，引入语文课的“人物描写”知识，指导学生用简笔画表现“眉飞色舞”“垂头丧气”等神态；在舞台灯光设计环节，结合音乐课的节奏感知，探索灯光明暗变化如何配合故事高潮的起伏。这种跨学科交融绝非生硬嫁接，而是源于真实艺术创作规律——真正的舞台艺术本就是视听语言的交响。更值得强调的是生活化整合：将单元内容锚定于学生日常经验，如以“校园趣事”为创作蓝本，学生设计的“课间追逐”舞台场景中，用蓝色卡纸表现走廊瓷砖，黄色亮片模拟阳光，这种源于生活的艺术转化，使美术学习从课堂延伸至生命体验。在整合过程中，特别注重“留白”艺术：不预设标准答案，当学生提出“用影子代替实体道具”的创意时，及时调整教学节奏，组织“光影实验”工作坊。这种动态整合思