略谈贝多芬《暴风雨》奏鸣曲第一乐章的演奏手法.docx

【标题】略谈贝多芬《暴风雨》奏鸣曲第一乐章的演奏手法 【作者】李 娟 【关键词】贝多芬?《暴风雨》?演奏手法 【指导老师】徐 欣 【专业】音乐学 【正文】引言?路德维希?凡?贝多芬，德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。?他出生于德国波恩的平民家庭，自幼跟从父亲学音乐。很早就显露了音乐才能，八岁开始登台演出，1792年到维也纳深造，在艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。《暴风雨》奏鸣曲是贝多芬在音乐中直接表达思想的最突出的例证之一，也是贝多芬最重要的钢琴奏鸣曲之一。《暴风雨》奏鸣曲是贝多芬在1802年身陷困境时创作的。当时的贝多芬，当得知自己的听觉不断衰退，求医无效，致命伤痛的时候，使他陷入了极大的悲苦甚至绝望之中，就在这时，他又再次失恋。在政治方面，1789年的法国大革命引发的共和主义运动又面临深刻危机，也深深触动了他。但是，尽管在这样恶劣的环境下，贝多芬勤学好问，不断的用进步的思想武装自己，心志高远；而且性格刚毅，在厄运面前是一位敢于搏杀的战士。贝多芬面对着种种困难，他没有放弃，而是用音响反映了自己在精神上经历这场暴风雨的情感历程。所以，罗曼?罗兰非常准确地把这首奏鸣曲的形象与贝多芬一生转折阶段相联系起来，它所表达出来的热情确实达到了暴风雨的程度。《暴风雨》奏鸣曲无论在速度上，还是在节奏和主题处理上都用了一些新鲜的手法，其中琶音的运用较多，基本贯穿在奏鸣曲各个乐章之中。对表现大自然的那种力度、壮观和威严的暴风雨，贝多芬似乎有一种特殊的感受和体验，在《暴风雨》奏鸣曲中表现得淋漓尽致，这可能也和他的气质和个性有关系。《暴风雨》是一首富有强有力和鲜明内容的奏鸣曲，充满了成熟性的音乐风格和浪漫主义精神，具有强烈的特色，那深刻和不幸的戏剧性，那民间歌曲的纯真悲伤，代表了贝多芬的作曲原则和创作成就。因此，就诞生了《暴风雨》奏鸣曲。在大学四年的学习中，我也弹奏过这首曲子。在弹奏《暴风雨》奏鸣曲的过程中，我也学习到了很多演奏技巧，无论是在节奏上还是在旋律的处理上都有许多与其他曲子不同的地方。我认为想要把贝多芬《暴风雨》奏鸣曲演奏好，光知道技巧上的演奏手法是不够的，还要充分的了解曲子所处的时代背景以及创作背景，然后把曲子的音乐性与技术性相结合，这样才能更好的表现出贝多芬创作《暴风雨》奏鸣曲的意愿。一、演奏中的音乐特征(一)古典主义时期音乐特征古典主义时期的音乐，古典风格表现在艺术崇尚理性，音乐语言朴素精练，严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感性。大小调体系已经得到充分发挥，主调织体占据重要地位，旋律成为最重要的织体成分；旋律的结构已经不同于巴洛克时期的流态运动常常是方整的；节奏也形成了周期性的结构；主题的动机式发展，力度渐强、减弱的细致安排，这些都是古典主义时期音乐所表现出来的特征。（二）浪漫主义时期音乐特征浪漫主义是十八世纪末和十九世纪初欧洲资产阶级民主革命和民族革命时期的一种文艺思潮,?它的特征是追求个性解放、强调抒发个人感情,?反对拘泥于形式,?凭理智进行文艺创作。音乐上的浪漫主义运动稍晚于文学,?浪漫主义音乐强调个人的自我表现,?是一种个性化、理想化、富于诗意的感情重于理智的音乐。浪漫主义音乐侧重于感情,?理性属于次要地位；侧重于作曲家主观的生活体验,?内在心灵世界的描绘,?强调个性与个人情感的表现,?以自传式的写法和自我为中心的感受占据主导地位,?追求富于幻想的、鲜明的音乐色彩。贝多芬被称尊称为“乐圣”，也把古典主义时期音乐推上一个顶峰。他在《暴风雨》奏鸣曲中，既继承吸收了欧洲古典音乐风格的成果,?又充满了浪漫主义精神、又大胆地创新,?乐曲成了他表达内心感受的渠道，他充分利用多变的旋律来表达充满了温柔与悲哀的感情。因此，《暴风雨》奏鸣曲是古典主义和浪漫主义时期的共同产物。二、演奏中的技巧性和音乐性??奏鸣曲第一乐章的形式非常独特，而且幻想的意境用非常巧妙的形式表现出来。暴风雨来临前的激动心情逐渐地展开，每个层次的进展与冲突都非常清新、风趣。（一）悲剧性情感特征这一乐章用音响描绘了贝多芬内心富于激情的感情波澜，有着各种情感的激烈冲撞，也有焦虑不安的紧迫感与危机感；例如，调性不太稳定，速度突然变化，另外还有一些很复杂的手法，让音乐伴随着幻想，使音乐形象达到完美，充分表现了贝多芬奏鸣曲的艺术特点。该乐章用属和弦和主和弦的对比、速度的对比和和弦功能的对比，以及力度上的pp和sf使这部作品的开头就产生激烈的矛盾冲突，充满各种情感的尖锐对抗，借用西方一位学者的话来说，整个第一乐章是“为我们所熟知的音乐中最富有激情的乐章之一。”（二）技术性与音