浅谈莫扎特钢琴作品的艺术魅力——F大调奏鸣曲.docxVIP

【标题】浅谈莫扎特钢琴作品的艺术魅力——F大调奏鸣曲【作者】周钰佳 【关键词】莫扎特??装饰音??风格 【指导老师】徐 欣 【专业】音乐学 【正文】引言?????死亡意味着什么?爱因斯坦说:“死亡就意味着再也听不到莫扎特的音乐了!”由此可以看出莫扎特的音乐在这位伟大的物理学家心目中的地位!?他作为古典主义音乐的典范，对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。在他短暂的35年生命中，为我们留下了626部杰出的作品。在他各种体裁的音乐创作中，有三种大型体裁是他所钟爱的:歌剧、交响乐与协奏曲。?沃尔夫冈?阿玛德乌斯?莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart，1756～1791)奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一，是人类罕见的音乐大师，有“音乐神童”的美誉。3岁会弹钢琴，6岁开始创作。一生共创作了22部歌剧、41部交响曲、42部协奏曲、一部安魂曲和奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品，《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》最为著名。他的音乐不同于巴赫，它不是福音，也有别于贝多芬，它不是生活理解。他的音乐并不宣讲学说，更不表现自我。人们沿着这两个方向从他的作品，尤其晚期作品中所作的种种发掘，在我看来，似乎带有极大的人为性，因而极少启发性。莫扎特并不想说什么，他只是歌唱，只是传出声音。因此，他并不强加给听众什么，也不要求他们作出决断或者表明态度，而是让他们感到自由。他的音乐中充满了宁静，幻想，浪漫，从他的音乐中所期待的欢乐是从人们接受这一事实开始的，他有自己的语言，而这种语言又是最激动人心的，他的光芒散播于人间，他的甜蜜深藏在苦涩中，让人们最终找到通往他真实本性的钥匙，感到他的精神和心灵的养分。现代生活领域中，无数实验证明，聆听他的音乐作品，有提升儿童潜能和智力的实际效果。科学家们将这称之为“莫扎特效应”，并运用于胎教领域。周广仁先生说“莫扎特的音乐在说话”这是周先生在倾听莫扎特音乐时的最深感触。莫扎特的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。莫扎特是内心激情澎湃的音乐家，这种感觉并不流露于表面。正因为如此，他也许是最难演奏的作曲家。从技巧上说，莫扎特的音乐并不复杂;而从音乐角度看，他的音乐是最敏感的、最微妙的、最不易把握的。莫扎特音乐的“自然风格”，是他最宝贵的精华。把握好他的风格，对我们在演奏莫扎特钢琴音乐时是很有好处的。有利于我们更准确、更全面的掌握莫扎特音乐的总体风格。莫扎特毕竟不是一个纯粹的钢琴作曲家，他的作品遍及各个音乐体裁领域之中，经典作品比比皆是。多方位的把握他的音乐风格，使我们演奏好莫扎特钢琴音乐的学习更进一步。莫扎特，如此的亲切，如此的温柔，似乎在耳边喃喃细语，他的音乐是如此的乐观!他的音乐没有直接反映他并不如意的生活，而是展现了他孩童般的纯洁灵魂，我国钢琴家朗朗说“莫扎特是感情最丰富的，他简直就是totally crazy！他有时是一惊一乍的，他的情绪非常不稳定，前一个音符还是那么欢快，后一个音符马上就那么悲伤，让你完全捉摸不透。莫扎特的活力会让你睡不着觉，让心里燃烧起来，他那么灵敏，就像莎士比亚《仲夏夜之梦》里的小精灵布克，他捉弄你。莫扎特是最美的也是最悲怆的，但莫扎特又很现实，他是活生生的，摸得到的。”我认为，听莫扎特的音乐，仿佛置身于宫廷之中，感受那份高雅，轻快、明亮的情感。钢琴奏鸣曲KV.494是莫扎特晚期风格的一首作品之一，这部作品用各种手法巧妙地将种种的不同的动机因素都归在一个韵律里，使主题形象突出鲜明，音乐形象灵活多变，富有丰富的内容和强烈的戏剧性，形成了莫扎特特有的音乐风格。现阶段在我国对莫扎特的研究大多数是从创作背作曲技法、曲式、美学等方面的理论研究，而对kv.494这部作品的演奏及各方面的研究，还没有比较细致全面的成果。一、高雅恬静的情感?这首奏鸣曲分为三个乐章，是一首典型的赋格。这里写的是第一乐章，这个乐章透明，让人想起室内乐作品，它展开了相当多的对位复杂性。不论是温馨甜蜜的主要主题，还是从满激情的副主题，由于具有鲜明的复调色彩，音乐的内涵变得复杂而扑朔迷离，使人仿佛进入了一个迷宫。?????第一章，是一个快板，2/2拍，奏鸣曲式。这是一首典型的赋格风格的曲子。主要主题一开始以极精致的单旋律形成，宛似恳求的音调。副主题从富有特征的三连音旋律开始，加上左手的伴奏而达到完全终止。展开部是将副主题三连音的进行作为伴奏，副主题的展开任为双手互相模仿的进行方式，其中转调频繁及丰富的和声变化派生出一些相对比又相补充的要素，从而使展开部获得一种活跃奋进的特性。可以看出，这是一首以理论结构为基础的乐章。再现部不仅为呈示部的单纯反复，动机调性也有所新的组合和变化，这是莫扎特创造上的谐趣。随着音乐的发展和进行，音乐时而抒情，时而激昂，在表