浅议素描写生中理性与激情的矛盾并置.docxVIP

【标题】浅议素描写生中理性与激情的矛盾并置 【作者】李金娥 【关键词】【指导老师】李晓勇 【专业】美术学 【正文】引言通过对素描的认识，让我了解了素描的重要性及其发展的过程，而理性与激情是生命深层次的品质，是艺术生命不枯的源泉，也是优秀艺术家最为本质的自我表现。面对当今大批好的作品和作品中所流露出来的精神实质，我终于读懂了这种品质，这种发自画家内心的品质所反映在作品中的对自然的热爱和对美好生活的赞美。素描写生中理性的构思与富有激情的创作，这种理性与激情的矛盾并置更加凸显作品的张力，有助于我们在对素描写生中理性的构思和富有激情的创作有更深的认识，为进一步的学习和思考提供帮助。一、素描的发展《现代汉语词典》对素描的解释是“单纯用线条描写，不加彩色的画”，这是一种十分宽泛的释义。狭义的素描专指以培养观察方法，研究造型规律、基本法则、造型要素和语言风格，以训练造型能力为主要目的的单色绘画。人类迄今为止发现最早的绘画，是距今三万到一万五千年之间的洞穴壁画，。到了罗马后期出现了一种较成熟的，受到科学训练的被史学家称之为“粗糙的绘画”，无论形体、结构、动态、空间关系，都具雏形，并直接影响了哥特式绘画的走向。20世纪法国大画家鲁奥更是其从精神中吸取营养，充实自己，使其成为一代宗师。素描成为独立的绘画形式是从14世纪末开始的，起初是在意大利，艺术家们是以习作、临摹作品速写、纪录形象的形式出现的，开始逐步体现出画家的个性风格。由于地域，文化差异，产生了严密、细部准确的或比较自由和概括的线条构画轮廓的素描形式。此时素描开始成为教师训练学生的主要手段。达?芬奇、拉斐尔、米开朗基罗都是意大利文艺复兴时代卓有成就的素描大师。德国画家丢勒、荷尔拜因、荷兰的伦勃朗等许多优秀的画家，在素描发展史上都做出了突出的贡献。到了十八世纪新世纪古典主义的代表人物安格尔，更是以理性严谨的铅笔描成为学院派绘画教学的典范。上个世纪初叶，西方的素描开始传入中国，从而推动了中国近代美术的发展。我国著名的画家、教育家徐悲鸿起到了很大的作用,他认为素描是一切造型美术的基础，而且一定要严格训练，理性的构思，充满激情的创作在素描写生的研究上具有深远的意义.二、传统素描写生中的教学传统素描写生中的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现。传统素描写生具体方法一般可分为构图定位、勾画轮廓、上大体明暗关系、具体刻画和调整几步来进行的理性教学。1.构图定位，动笔之前要有理性的构思。构思的过程也是构图的过程。两者相辅相成。在构图定位时一般采用长直线将物体大致位置初步确定，物体、排列、布局要均衡，视觉中心不宜安排在画面的正中央位置。打轮廓时铅笔不宜画得太肯定，尽量画出物体大的形体比例关系，用较短的线条画出物体的前后关系及空间关系。物体的形体、结构关系要尽量画准，投影和明暗交界线也应勾画到位。如下图1-1：??????????? 2.确定明暗关系，构图确定以后，应逐步画上大体明暗调子，此时要根据物体对象的形体结构画出物体的明暗交界线，明暗交界线对于表现物体对象的空间立体关系尤为重要。铺明暗调子时可以从物体、背景衬布的明暗交界线和背光部分及投影部分开始逐步过渡到中间调子，铺大体明暗调子时要注意物体的质感及各物之间的黑、白、灰关系，如深物的陶罐和淡色的水果之间应分出两者的质感及黑白关系。这里要强调的是明暗交界线始终明确无误。铺上大体明暗调子，整个静物的大体明暗关系和空间关系就能够初步地表现出来。???? 4.具体刻画，铺上大体明暗调子后，可以进行具体的刻画了，一般先从主体的对比较强的而且固有色较深的物体进行具体深入刻画，重点也是放在明暗交界线上。明暗交界线的深入刻画注意物体虚实变化关系。画到暗部和投影时，注意不要在上述区域内刻画得太多，太过，要概括统一，中间调子的刻画容易出现灰、脏而显得层次混乱，因此在画中间调子的同时应区别亮部和暗部的层次，高光部分要画在相应的结构点上，不能随意地不加观察分析地画上去。在深入刻画阶段应多加观察、比较，亮部、暗部、明暗交界线、投影部分分别比较。??? 5.调整,是全面深入刻画以后对画面进行整体性的概括和统一。学会对形体与结构、线条和明暗关系的整体把握，是学习素描必须掌握的最基本的技巧。如图2-2.??????????????????????????然而，在方法论上，传统教学模式下的素描写生是保守的、封闭的。在这种传统教育指导下形成的素描写生的思维方式，同现代社会发展的要求是格格不入的。因此，我们在素描写生中，还应注意激情与创新意识的培养?。三、当代富有激情的素描写生激情!何为激情？激情是一种强烈的情感表现形式。往往发生在强烈刺激或突如其来的变化之后。具