浅谈音乐艺术的特殊性及对人的影响_1.docVIP

【标题】浅谈音乐艺术的特殊性及对人的影响 【作者】张婷婷 【关键词】音乐??特殊性??意识形态??生活??社会 【指导老师】谈相东 【专业】音乐学 【正文】引言多年来，音乐美育一直被当作德育的附庸，人们之所以不正视音乐就因为不了解、不认识音乐的作用。音乐的特殊性，这个问题很少被关注和研究，认识音乐的特殊性，对使音乐按其固有的艺术规律发展，具有重大意义。“音乐具有特殊性”这一命题自卓菲亚?丽莎的《论音乐的特殊性》在我国出版以来已广为人们所接受，并作为基本命题直接影响着音乐美学研究的一系列问题。作为思考问题的潜在出发点，它实际上已经成为音乐美学理论体系的基础。丽萨指出:“只有当艺术科学的每一个领域中都分别地进行美学分析,而且在认识方面的论点同具体艺术作品的分析结论能互相印证的时候,一般的、科学的美学问题的研究才能获得成果”。[1]只有在对各个有关艺术门类、分析和概括的基础上才能对作为整体艺术这一社会现象的本质和特性进行更高度的概括,获得科学的认识。可以说这一论点是马克思主义科学原理中具体问题具体分析在音乐美学中的成功运用,因为只有对各个不同种类的艺术作品进行精细分析所得到的结果，才能成为进行概括的基础。同时马克思主义美学强调艺术同人类心理活动的整个领域之间的联系,不同于资产阶级美学生硬地划分各艺术种类。音乐，毫无疑问属于意识形态范畴。中国音乐教育家赵讽说：“尽管音乐具有很多特殊性，但它和其他社会意识形态完全一样。只可能是社会存在、社会生活在音乐家头脑中能动的反映。因此，在一定意义上，音乐同样可以状物、抒情、言志，甚至干说理。”[2]凡是那些能表达某种具体的思想或具体生活现象的文艺作品，就有可能具有或教明显、或较隐晦的阶级性，比如电影《开天辟地》、油画《开国大典》、《国际歌》等，这些作品所表现的是革命的、先进的、振奋人心的主旋律，具有明显的阶级属性。??????马克思在《论艺术》中说：“思想是不能脱离语言而存在的，语言是思想的直接现实。”[2]斯大林也指出：“不论人的头脑中会产生什么样的思想，以及这些什么时候产生，它们只有在语言材料的基础上，在语言的词和句的基础上才能产生和存在。没有语言自然物质的赤裸裸的思想是不存在的。”[2]这就说明，人是不能用音乐的材料进行思想的。因此说音乐本身无从表达阶级性。既然音乐不能表达思想，纯粹的音乐手段也就无法表达特定阶级的利益和要求。因此，纯粹的音乐艺术形式作为一种社会意识形态，就必然只能是一种特殊的非阶级性的艺术。挪威作曲家爱德华?格里格曾这样评价自己的创作，他说：“我记下了祖国的民间音乐。在风格和形式上我是属于德国浪漫主义的舒曼学派的，但同时我又汲取了祖国民歌的宝藏，并从迄今未经探索过的、对挪威人民的心理研究中力图创造出民族的艺术来……”。[3]实际上，这里反映的也是格里格对自己音乐美的评价。俄国作曲家格林卡也说过相似的话，“创作音乐的是人民，我们作曲家只不过把它编一编罢了”。[3]索郎曲扎说：“在每一种创作活动中，题材是作者在一定世界观的指导下，根据不同作品的表现方法、人物形象、主题的需求，对素材进行概括提炼，而成为作品具体描述的生活内容。”[4]在创作的园地里题材是很多的，但一般包括三个方面的因素：一是人物，二是事件，三是环境。其中人物是主体，事件是人物行动的历史，环境则是人物行动的依据。因而我认为在平常的音乐创作中，首先围绕这三个因素、而后多写多思考，扩大自己创作的思路，广泛接触和搜集民间音乐，并贯注一些新的手法和形式，成为自己独特的音乐风格。情感内容是音乐特别要据为己有的领域，黑格尔在《美学》中说:“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素。即本身无形的情感，这种情感，不能用一般实际的外在事物来表现，而是要用一旦出现马上就要消逝的亦即自己否定自己的外在事物。因此，形成音乐内容意义的是处在它的直接的主体的统一中的精神主体性，即人的心灵，亦即单纯的情感……。”[5]如当我们欣赏柴可夫斯基的《第六交响曲》时，人们一定会受到作品中那种悲哀、压抑和绝望情绪的感染，陷人深深的痛苦之中。柴可夫斯基在作品中抒发了他心中的焦虑和悲沧之情，而我们也确实感受到了他心灵深处强烈的颤动。当我们欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的时候，人们一定会被其中那纯朴真挚的爱情主题所感动。优美悦耳的旋律、时而温和轻柔，时而热情洋溢，时而缠绵徘侧，时而又朦胧飘逸。音乐传达的这种甜美的情感和动人的意境始终影响着我们。而当我们欣赏贝多芬的《F大调奏鸣曲》时，一种清新和乐观的心境便会油然而发，使人非常自然地联想起生机盎然的春天的景象。再比如舒伯特的《圣毋颂》，从歌词看，它有着宗教信仰的内容。但这首名曲所以同样受到非基督徒、甚至无神论者的喜爱，是因为音乐在内容上并没有表达具体的宗教观念，而是着