【毕业论文】近代中国画的变革对现代笔墨的影响和推动.docVIP

【标题】近代中国画的变革对现代笔墨的影响和推动 【作者】杜娟 【关键词】近代中国画??变革??现代笔墨??影响??推动 【指导老师】罗 小 波 【专业】美术学 【正文】一、前言世界艺术大师毕加索在看了张大千的画之后说：“与中国绘画比较，我的画甚至算不上艺术，真正的艺术在东方。”大师一语道出了中国画的艺术魅力。我为我选定中国画这条道路感到无上光荣！中国画这门艺术是人类的骄傲，也是世界文化的瑰宝，纵观世界画坛，还没有任何一种形式的绘画能像中国传统绘画那样历史悠久、门类繁多、体系完整、内容丰富、影响至深。中国画在世界艺术中无疑是独特的。中国画的产生、形成与发展，不仅有着久远的历史，而且有着深厚的文化根源。可以说，中国画是中国传统人文思想的结晶，是中国哲学另一种形象性的存在。由于传统的人文思想的主导和影响，才形成了中国画独立于世界艺术之林的绘画美学观念、创作手段、和技法形式。中国画是具有一定感性色彩的，其中不乏有惟妙惟肖的工笔画，同时还有体现画中意境及精神实质，追求神似的写意画。中国画在中国形成已经是近两千多年的历史，经历代画家之手创立了诸多不同形式的中国画笔墨技法，如，仅线描方法就有十八描法之说，此后又出现了大、小写意笔墨技法，兼工带写技法，以及各种皴法、点法、泼墨、泼彩，及后来又出现的“中西结合”方法等等[1]。清朝的“碑学”的兴起也对中国画的变革产生了一些波击。碑学不但振兴了晚清书法艺术，同时由于用笔方法和笔墨意趣的重大改革，也深刻影响了“书画同源”的绘画艺术，潜在的、深刻的改变着旧文人画原来的用笔方法和笔墨观念。20世纪初期，古老的中国正朝着一个现代形态的社会转换，在抵抗外来文化侵略的过程中，国人同时感到了向西方学习的必要性。在这种背景下，中国存在许多值得认真反思与研究的艺术现象，其中之一就是美术思潮的震荡和嬗变。它集中体现在中国画上，从某种意义上说，“美术革命”也就是中国画革命，它是在西方艺术成为现代中国画艺术的主要参照系的情境之下发生的，又是中国画自身规律之下新因素的表现与晚清美术渐变的延续，把中国画的变革推向新的层次，对之后的中国画以及中国美术创作和画坛格局产生了深远的影响。二、 近代中国画的变革中国画发展至今，经历了数次重大的变革，每一次变革都有自己的艺术形式和艺术内容。而进入近代，中国画又因为种种原因产生出了前所未有的巨大变化。在这古、今、中、外文化空前交汇的时空里，论争伴随着改革，继承涵蕴着创造，历史上没有任何一个世纪向中国画尖锐的提出了如此迫切的变革深题。20世纪上半叶，中国经历了晚清和中华民国两个历史阶段，社会革命与时代的演化直接触动于中国画坛的是美术交流的扩展。西洋画的大量传入和大众通俗美术的兴起改变了中国画唯我独尊的格局。有的画家提出以“西洋画”改良中国画，在民主革命的潮流中，中国画的艺术对象和服务对象出现了向大众转移的趋势，中国画处于传统的延续与变革的过渡期和初创自己的现代形态的转换期[2]。（一）晚清碑学的兴起20世纪初年即晚清末端，晚清的中国画思潮仍有大量延续性的表现。在清代康乾盛世，由于董其昌和清初四王的雅逸格调受到皇家赏识而被视为正宗并为朝野共同接受，这种画风在20世纪初年仍然被许多画家所继承。但这种画风的普遍摹习弱化了阳刚精神和创造精神，那种雅逸静幽远避人间烟火的格调也仿佛和变动急骤的社会时尚不谐调。在四王山水余韵不绝的同时，清未民初的另外一批传统派画家如石涛、虚谷等藉以寻求变法的新途为中国画从自身寻求一种变革。其中，最有成绩的当属海派。画家融汇北魏书风和金石趣味于画学开创金石派之新风。吴昌硕成为跨越20世纪的金石派的领袖，使20世纪初年的写意花鸟注入了北碑阳刚之力和明丽的色彩[3]。（二）西画的传入中国画近代的文化变革，都是在西方文化介入下发生的，中国画的变革也不例外。在清末民初，国门打开，西方列强的侵略势力不断渗入，西方思想文化也随之涌入中国，早期留学生陆续回国，改变了中国美术的原有结构，他们成为传播西洋美术的有生力量，而西方美术的引入又刺激中国美术由传统向近现代转型，并成为中国画变革的主要参照系，西洋画的造型、透视开始浸溶中国画，给中国画带来了不少新的格局。（三）20世纪初期“美术革命”思潮。“美术革命”的最早倡导者并不是我们比较熟知的陈独秀，而是作为近代资产阶级维新运动领袖及思想家的康有为。他写出了一部近1.5万字的《万木草堂藏画目》，并在藏画目序中，思考传统中国画的弊端问题，发出震憾人心的“中国近世之画衰败极矣”的感慨，提出变革中国画的思想，康有为提出变革中国画的主张概括起来主要有两方面，其一、以古为参照，主张“以复古为更新”。其二、以洋----欧洲古典写实为参照，主张吸取“西画写实之法”，反复强调“合中西”，以西画之长补国画之短，他的这一思