【毕业论文】浅析书法艺术在中国古代园林中的运用.docVIP

【标题】浅析书法艺术在中国古代园林中的运用 【作者】周 志 龙 【关键词】书法艺术??古代园林??运用 【指导老师】傅 小 彪 【专业】艺 术 设 计 【正文】一、引言?????中国古代园林以独特的造园方式，深刻的文化内涵在园林艺术上享有很高的声誉，是世界三大园林体系之一，在中国古代园林里面很多造园元素都是和我们国家深厚的文化背景有很大关系，由于我国深受道家、儒家思想的影响，在造园的时候设计师在无形中就融入了崇尚自然等思想，把很多传统的文化融入园林当中来。在我国传统文化中就不得不提到书法，书法作为我国特有的文化，在世界上也享有很高的声誉，书法在园林中的运用在世人看来是理所当然的事情，我们现在要做的就是去了解书法在中国古代园林中是如何运用，以及在造园的时候都融入了哪些因素，有哪些特点。二、中国古代园林的造园特点与书法艺术我国的造园起始于商周时期，那时候主要是王公贵族为了狩猎；到了汉朝时期在狩猎的基础上发展到供帝王游憩，并且有时候还在此举行朝贺和处理朝政，如汉高祖的“未央宫”、汉武帝的“上林苑”，这时候帝王将相在修建自己的行宫时候就开始考虑到规模，如何来体现自己的身份。并仿造名山大川，把大自然界中美好的景色缩小建造自己的私家庭园中，并在园中引水成池，池中建岛，岛上建宫室亭台，植奇花异草，自然成趣，这种池中建岛、山石点缀手法在这一时期成为了造园的主流。真正大批文人、士大夫参与造园，还是在隋唐之后。园林建造者与文人、画家相结合，运用诗画传统表现手法，把诗画作品所描绘的意境情趣，引用到园景创作上，甚至直接用绘画作品为底稿，把绘画作品里面表现的山水情趣直接用实在的土石等材料表现出来，这一开端得到很多人竞相效仿，当然在把山水画直接用土石等材料表现出来也不是生搬硬套，更加注重的是它的意境，灵活运用材料，达到几者的完美结合。在长期的实践过程中逐渐把我国造园艺术从自然山水园阶段，推进到写意山水园阶段；隋朝结束了魏晋南北朝后期的战乱状态，社会经济一度繁荣，加上当朝皇帝的荒淫奢糜，造园之风大兴。隋炀帝亲自看天下山水图，求胜地造宫苑。迁都洛阳之后，征发大江以南、五岭以北的奇材异石，以及嘉木异草、珍禽奇兽，都运到洛阳去充实各园苑，一时间古都洛阳成了以园林著称的京都，“芳华神都苑”、“西苑”等宫苑都穷极豪华。在城市与乡村日益隔离的情况下，那些身居繁华都市的封建帝王和朝野达官贵人，为了逍遥玩赏大自然山水景色，便就近仿效自然山水建造园苑，不出家门，却能享“主入山门绿，水隐湖中花”的乐趣。因而作为政治、经济中心的都市，也就成了皇家宫苑和王府宅第花园聚集的地方。盛唐时代政治经济比较稳定，大批的人开始搞雕刻、设计园林，经过一段时间的发展宫廷御苑设计就比以前显得愈发精致，特别是由于石雕工艺已经娴熟，宫殿建筑雕栏玉砌，在造园上就体现了九五至尊，大量运用汉白玉一类的材料，格外显得华丽。宋元时期造园在用石方面，有较大发展。宋徽宗在“丰亨豫大”口号下大兴土木。他对绘画有些造诣，尤其喜欢把石头作为欣赏对象。先在苏州、杭州设置了“造作局”，后来又在苏州添设“应奉局”，专司搜集民间奇花异石，舟船相接地运往京都开封建造宫苑。“寿山艮岳”的万寿山是一座具有相当规模的御苑。此外，还有“琼华苑”、“宜春苑”、“芳林苑”等一些名园。现今开封相国寺里展出的几块湖石，形体确乎奇异不凡。苏州、扬州、北京等地也都有“花石纲”遗物，均甚奇观。这期间，大批文人、画家参与造园，进一步加强了写意山水园林的创作意境。明、清是中国园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件,如“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等等。私家园林是以明代建造的江南园林为主要成就,如“沧浪亭”、“休园”、“拙政园”、“寄畅园”等等。同时在明末还产生了园林艺术创作的理论书籍《园冶》。它们在创作思想上,仍然沿袭唐宋时期的创作源泉,从审美观到园林意境的创造都是以“小中见大”、“须弥芥子”“壶中天地”等为创造手法。自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用,成为造景的主要手段。园林从游赏到可游可居方面逐渐发展。大型园林不但摹仿自然山水,而且还集仿各地名胜于一园，形成园中有园、大园套小园的风格。?自然风景以山、水地貌为基础,植被做装点。中国古典园林绝非简单地摹仿这些构景的要素,而是有意识地加以改造、调整、加工、提炼，从而表现一个精练概括浓缩的自然。它既有“静观”又有“动观”，从总体到局部包含着浓郁的诗情画意。这种空间组合形式多使用某些建筑如亭、榭等来配景,使风景与建筑巧妙地融糅到一起。优秀园林作品虽然处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机。明、清时期正是因为园林有这一特点和创造手法的丰富而成为中国古