【毕业论文】对油画肌理的几点思考.docVIP

【标题】对油画肌理的几点思考 【作者】谌 雪 艳 【关键词】肌理??油画??技法??材料??语言 【指导老师】冯 雪 梅 【专业】美术学 【正文】引??????言肌理作为一种对自然物象的观察方法的定位，将对物象的基质认识发生强化作用，它诱惑人们去用视觉或用心去体验，去触摸，物象和视觉上的快感。肌理在油画的表面由于作者使用不同的工具材料和技法,所呈现出粗细、浓淡、厚薄、凹凸等纹理效果，也指“油画的表面结构”或“表层特征”。油画的表面结构所呈现的肌理美感是油画作品形式美的重要组成部分。同时，肌理是油画色层、笔触等表现语言与底子的有机结合而呈现的一种整体的艺术效果。是油画艺术的一门重要学问，它直接传达着艺术家的心理感受，影响着作品的感染力度。所以很多艺术家在油画的制作过程中，都非常讲究材料和技法的运用，追求鲜明的画肌特征，给人以不同的美感愉悦。我们观察肌理，有助于形态的认识、理解、表现与再创造，有助于深刻地认识形式语言的意义与作用。油画作为思维和技术的结晶，具备实体性，其画面的表面机构---肌理，必然成为油画的绘画语言，一件优秀作品都是物质与精神的完美结合，油画肌理便是物质与精神的产物，是画家内心情感的外化，是画家通过物质实现精神世界轨迹的永久驻留。一、油画的肌理语言（一）肌理在油画中有着独立的价值取向肌理不仅可以表现物体的不同质感，同时，也是画面呈现多样的视觉效果，不同的肌理对比，可以让人感受到不同的审美意蕴。作为绘画形式语言，肌理和素描、色彩一样，是具有视觉传达力、情感表现力的造型词汇，它会诱发艺术家对形象的想象力和表现力，激发创作者丰富而又微妙的情感因素，并且在绘画的物质层面上重新塑造一个微妙的世界。在油画创作中，肌理作为美的一个要素，顺畅、平滑的肌理给人以宁静、和谐的感觉，流动、变化的肌理给人以运动、生命之感。然而，许多实事和经验似乎都表明肌理的作用并不能完全到联想中去寻求。油画用肌理来充分表现物体的外在特征，让画面产生可触摸的特殊艺术效果。肌理对于一个艺术创作者来说，往往成为一种构筑画面的有力手段与途径。如何将肌理巧妙地运用到艺术创作中，反映出一个创作者对绘画的直觉把握和对画面信息的敏锐程度以及对于绘画表现的一种综合能力。运用恰当的肌理语言能够使作品的特征更鲜明，富有生命力，使画面效果更加生动感人。因此，油画研究者应该对肌理的运用和表现有自己的独特认识。从油画的历史形态看，在油画的发展过程中，肌理形式逐渐由客观形态嬗变为主观形态，成为独立的绘画语言。①艺术语言有独立的审美价值，但这种审美价值必须以艺术内容为目的，肌理作为艺术语言也有此特点，如油画技法的发明者扬.凡.艾克，他创造了罩染技法，他的画面肌理具有精致平整、晶莹剔透的艺术特征。文艺复兴时期的绘画作品都是以此为依据，画面多是一种没起伏的肌理，有着光洁而平整的表层。从而带给我们一种韵味无穷的神秘。随着油画的发展，巴洛克画家鲁本斯则以明暗为厚薄对比给油画注入了激情的一面，所以在他富于动感的表现对象之下中留下了丰富于生命的肌理美，此时绘画肌理还从属于客观造型，它本身是作为绘画笔触和施彩厚薄的客观结果而存在。而正真使肌理作为绘画表现形式并使之达到极至的还是17世纪的荷兰画家伦勃朗，他用明暗、色彩结合肌理来塑造形体、表现空间，使画面重点突出，色彩层次丰富。同时，厚薄的构筑在视觉形式上形成了厚重松秀的肌理美，并且承载了伦勃朗强烈的生命意识。因此，肌理作为情感传递的媒介似乎更能直观地体现画家的艺术理念和艺术本体的思考。成为了画家作品中的一种新的个性符号。可以说，肌理作为油画不可缺少的因素和条件，在帮助画家形成鲜明的个人风格中起到了不可替代的作用。??在现代油画中，由于对肌理效果美感的认识和欣赏，艺术家总是努力地挖掘探索一切可能的新型材料，在多方位和多层次上自由地实验各种各样的观念和材料运用结合的可能性，使之产生出崭新的肌理效果。肌理作为构筑画面的重要形式要素之一，以其自身丰富的艺术表现力在绘画领域中扮演着重要的角色，并且在绘画表现形式上有着极大的发展空间和无限的可能性，这使我们必须正视油画肌理的研究与运用。于是出现了许多材料的厚涂堆砌，色彩的薄染、渗透、泼洒、刮刀的使用等诸多特殊的绘画手法，从而打破了传统绘画表现的常规，有意识地制造出不假人工的天然化的肌理表现语言，使材质美与主观情感在艺术创作中得到了和谐的交融。①从而满足了视觉需要的美，也满足了内心审美的需要。使肌理在油画中的效果达到了视觉形态与情态意味的完美结合，这就表现出了肌理特质的价值所在。（二）肌理在油画中常用的物质材料与技法艺术家想要把自己的精神传达给观众，就必须借助于材料，只有通过材料，才能体现艺术家的情感体验，在从事油画创作时，材料一旦被选定，并融入整个画面之后，材料就成为艺术