《归来的歌》：现代意识与传统思维的融合.pdfVIP

厄，也能排除 自怨 自艾，唱出自爱的、自尊的，闪发着 自 象类型。在 《希望》中，作者是如此充满创造性地描绘形 强之光的歌来”③，如他笔下的礁石在面对无休止的海 而上的希望的：说它是 “梦的朋友幻／想的姊妹”，这个 浪摧击时，即便 “它的脸上和身上／像刀砍过的一样”， 希望 “像光一样无形 ／像风一样不安定”，她既 “像窗外 却仍然 “含着微笑，看着海洋……”(《礁石》)。这微笑， 的飞鸟”，又 “像河边的蝴蝶 ／既狡猾又美丽”。 “从而使 是困苦的自信，是强者的蔑视，它的背后暗藏着一个不 希‘望’这个抽象的观念，既是 动‘’的图画，又促使你 屈不挠的灵魂!而艾青之所 以能笑看风云，乐观而洒 静‘’地思考，使绘画和哲理结合，让你在赏心悦 目欣赏 脱，是因为他把人类看成是一个顺应历史发展的整体 之余，最终感到必须对 希‘望’不倦地追求。”@这些意 概念，“即使 自己消灭了又怎么样呢?人类还是在发展 象的大量运用使得艾青的诗歌具有更加广阔的外延和 的么!”④，就算 “亿万年的泪／汇聚成海水”，可是 “终有 更加耐人寻味的思想 内涵，并达到了一种深远隽永的 一 天／海水和泪都是甜的”海《水和泪》，没有泪水的那 艺术境界。 天也终将会到来，这种坚定的信念给了饱经蹂躏的人 艾青的诗歌有着极强的艺术感染力，这可能与他 们以心灵的慰藉和继续前行的勇气。正是由于艾青 在成为一名诗人之前是一位画家的经历有关。他在写 将“哲思和象征完美地融合在一起，用浅显的事物启迪 诗的时候常常 “以一个画家的眼光在观察和组织生活 人生，使得艾青诗歌具有人道主义的深度”⑤。 的画面，轮廓、线条、色彩、光泽、画面的布局同诗的意 在艾青眼中，“诗是由诗人对外界所引起的感觉， 境浑然一体”⑩，将景物 内化为含蓄的情愫，从而使作 注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一 品含有一种蕴藉的诗美。如他是这样来描绘夜晚的黄 种 完‘成’的艺术”⑥。 因此他在构思的过程 中总要为 埔港：“两岸的灯火像／流动着的／光的喷泉”(珠《江夜 自己难以捕捉、飘忽不定的思想观念找到一个契合的 航》)，两岸摇曳的盏盏灯火就像散落的颗颗水珠，不灭 a-t#可感的审美意象，将美凝结在纸上，这恰恰是中国 的灯火汇成了光的涌泉，似有无穷的喷薄进发之力，给 古典诗学的一个核心命题—— “立象尽意”的体现。艾 人一种震撼心灵的力量之感，冲淡了灯火所处的暗夜 青的艺术感觉非常敏锐，他 “善于借感觉力捕捉意象， 带来的压抑与迷惘。艾青的诗歌 “既有诗的激情，又有 把意象再有机组合来进行抒情”⑦，“所以有些人们司空 画的意境”@，很好地继承了中国古典诗画所追求的 见惯，似乎具体得难以人诗的东西，经过他的精巧构思 “诗中有画”的境界。中国绘画历来讲究虚实结合，艾青 和集中处理，也能提炼出使人意想不到的主题”⑧。在 深谙此道，在诗作中也是加 以大量运用。如在 《沙漠和 一 般人眼里，盆景是一种艺术，能给人带来美的享受， 绿洲》中他这样描绘绿洲之景 ：“在绿洲里／蓝色的沼 可是艾青却发现这些盆栽都是病态的，它们 “早已失去 泽／沐浴着 白云／青青的草地 E跃着野羊／葱郁的灌木 了自己的本色”，在 “生长的每个过程／都有铁丝的缠绕 丛／有鹊钨的歌声”，绿洲的实景描绘美轮美奂，虚写的 和刀剪的折磨”，无法像普通花木那样 “自由伸展发育 鹊鸽歌声悠扬缥缈，虚实结合，境界空旷悠远，令人回 正常”(盆《景》)，正如劫后余生的中国，是一种畸形的 味无穷。 存在。诗人借此发出了内心积淤许久的愤怒与痛苦，揭 早期的艾青排斥音乐性，诗歌作品行无定字，也 示出那个动乱年代对人性的践踏和灵魂的扭曲，从崭 不强调押韵，但是到了新时期，他的美学思想发生了变 新的角度解