临摹、创作和诠释——对于毕加索创作的《宫娥》系列的分析.pdfVIP

ARTPANORAMA ¨2010·10l_艺术理论 临摹、创作和诠释 对于毕加索创作的 宫娥 系列的分析 文 ／曹宏伦 在 1957年 8月 17日至 l2月30日之间，：楚地知道和 16世纪艺术之间的不同之处)， 型，其特点是词的秩序不再表示真实的事 毕加索依据委拉斯开兹的 宫娥》蓝本，绘 但是对威尼斯画派特别注意而不是像风格主 物 ，而是表现人对物之秩序的认识，最后是 制了大量的变体画，数量多达45幅 ，形成了 义那样奉拉斐尔和米开朗琪罗为范本。 当代认识型 ，其特点是词仅仅表示其他词， 一 个作品系列。后来，他将这些作品捐赠给 在 1630年委拉斯开兹访问罗马之前，他 而不再涉外界。福柯认为 ((宫娥》正是第二 了巴塞罗那毕加索美术馆。 一 直留在西班牙塞维利亚和马德里等地。虽 种，古典认识型的表现。简而言之，《宫娥 这并不是毕加索以前世大师的作品为母 然他之前并没有去过意大利，但是已经知道 不是再现，而是对于再现本身的再现。 题进行的唯一创作，包括提香、伦勃朗、戈 了卡拉瓦乔的风格。他在这个时期的作品 在这里要提请大家注意的是，委拉斯开 雅德拉克洛瓦和马奈在内的大师们的作品也 (如 塞《维利亚的卖水人》)里面，体现了他 兹 《宫娥 虽然包含了奇妙的歧义，得到一 都在毕加索的笔下得到重新诠释。有一种代 吸收了卡拉瓦乔艺术的特点。这个种风格叫 再的诠释，但这一点与解释毕加索选择其作 表性的观点认为，这些作品是毕加索生命晚 做 “波德格涅斯风格”。后来委拉斯开兹听从 为临摹的对象这个事实的联系似乎不是直接 期创造力衰竭的标志。他虽然一生创新，但 鲁本斯的建议，于 1630年前往意大利访问。 关系的。一个简单的理由是 ，毕加索在这个 是在晚年已经不能再重复他年轻时的非凡想 在意大利，威尼斯画派的作品给他留下了很 时期 (1954年到1962年)临摹了一系列大师 象力和创造力。因此他只能用自己标志性的 深刻的影响。他对威尼斯画派的色彩和用光 作品，从德拉克洛瓦的 阿尔及利亚的女 抽象手法对大师作品进行改造、变形和重 ‘ 做了深入的研究。从意大利归来后，他的作 人》，到委拉斯开兹的 ((富娥》，最后到马奈 组，进而延续 自己的艺术生命。 品不再是波德格涅斯风格，而是更加体现了 的 草地午餐》。广泛的选择让我们质疑毕加 这种对于毕加索以大师作品为蓝本进行 威尼斯画派的风格：捕捉物体光泽的笔法和 索在临摹 宫娥》的时候是否考虑到其丰富 创作的理解，正如我们在下文看到的，是非 色彩的瑰丽、细腻和柔和。但是他并不是单 的含义性?再考虑到福柯在 1966年才发表 常片面的。要理解这个现象，就首先需要了 纯模仿威尼斯画派的技法；用文杜里的话 《词与物))，我假设毕加索在 1957年临摹 《宫 解毕加索创作的背景。 说 ，委拉斯开兹 “没有匆匆忙忙、随随便便 娥 的时候，面对的只是视觉意义上的作品 ： 据传记记载，毕加索非常喜欢委拉斯开 地搬用学来的形式和色彩要素，而是把个人 而不是艺术史文本意义上的作品。 兹的 《宫娥 ，自他首次看到这幅画后，便 的肉体和心灵上的真实情感注入这种文化中 所以现在可以从两个参考出发：毕加索 一 直认为它是绘画中的登峰造极之作。这里 去 ，使之充满了只有淳朴的力量。” 对于 《宫娥》观看和福柯对于 ((宫娥》的解读。 面不乏毕加索想象中