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维普资讯 第27卷第3期 渤海朱学学报 (哲学社会科学版) Vol1．27No．3 2005年 5月 Journal0fBohaiUniversity(SocialScience) May2005 浅谈笔触研究对形成绘画风格的作用 王 雷 (渤海大学 艺术学院，辽宁锦州 121000) 摘 要：笔触是绘画的物理属性之一，是艺术家通过画笔和颜料进行绘画创作所产生的精神性 “痕 迹”。同时，笔触也是绘画形式的组成因素之一，笔触还具有相对独立的审美价值。对笔触的研究，是艺 术家研究艺术形式，进而形成艺术风格的重要途径之一。通过对笔触美的产生、笔触美的内涵和笔触研 究，对艺术风格形成的作用的研究，可以使艺术家进一步认识绘画创作的内涵，对艺术创作实践具有实 际的指导意义。 关键词：笔触：审美价值 ；艺术形式；绘画风格 中图分类号：J2O2 文献标识码 ：A 文章编号：1672—8254(2005)03—0029—03 绘画的美感是诸种形式因素综合作用的视觉结果。绘画的形式因素包括了艺术家独特审美视角的 选取和一系列个性鲜明的视觉符号的创造，这些视觉符号包含 了构 图和形象的处理方法，也包括了对 笔、墨、色等材料复杂肌理美感的独特理解和创造性使用。 笔触是笔、墨、色的综合体 ，它们是通过艺术家之手在画纸或画布上留下的复杂且深具个性色彩的 痕迹，既用于绘画结构与视觉形象的创造，同时更具有独立的审美价值。实际上，个性化的笔触就是艺 术家独特的符号体系中关键的组成部分，是产生艺术形式进而形成艺术风格的重要因素之一。 目前，绘画艺术正在向综合方向发展，画种间的界限 日渐模糊 ，绘画材料观念和绘画审美标准也在 发生着微妙的变化。因此，在多画种间对笔触特点的综合性研究无疑对深刻理解绘画创作的内涵、建立 个人艺术风格具有十分现实和具体的意义。 一 、 笔触审美价值的产生 笔触是绘画外在物理表面的肌理感之一，是绘画的物理属性，是艺术家运笔建立画面、体现形象所 产生的笔、墨、色的痕迹。笔触本身与绘画是与生俱来的，但它作为一种审美对象和绘画的评判标准，甚 至成为艺术家着意追求的具有独立审美价值的目标，却是经过长期艺术积淀的结果。 中国人很早就认识到笔触在艺术创作中的作用，并通过不断总结形成了以“笔墨”为审美追求的特 殊美术现象。商代的甲骨文中就体现了对笔画变化和刀法的重视，是后代中国书法绘画 “笔法”产生的 基础。春秋战国时代中国出现了毛笔，秦汉时代运笔方法伴随着书法的发展形成了系列规范，如：中锋、 侧锋、方笔、圆笔、笔杆的平行使转、笔锋的上下提按等。笔法所产生的浑厚、圆润效果作为书法美的标 准得以确立。南北朝时期的访赫在总结绘画的基本技法与评判标准时，将笔法概括为 “骨法用笔”，使笔 法上升到理论认识的高度。到了宋元时代，“墨法”随着造纸技术的发展、成熟，总结出焦墨、浓墨、淡墨、 干墨、湿墨、渴笔、涨墨等方法，对墨色丰富变化的控制作为高难度绘画技法和艺术修为的体现，成为艺 术家能力水平的重要标志之一。笔墨技法所产生的笔触美在明清时代被高度总结和概括，其精神内涵 收稿 日期 ：2005—01—15 作者简介：王雷 (1972一)，男，讲师，研究方向为油画理论和创作。 29 维普资讯 和文化指向由一大批艺术家的艺术实践和理论家的反复倡导得以日益彰显，使其成为绘画品格的重要 标志。因此，笔触美在中国绘画中具有独特的审美地位，关于中国绘画笔触美的研究对丰富现代画家的 表现语言具有重要意义。 西方油画艺术的笔触美在其立体的肌理感方面比中国画更具特点。油画的笔触不但具有丰富的造 型感，同时具有强烈的触摸感。如同中国绘画对笔墨的认识需要千年的积累，油画笔触作为独立的审美 对象也经历了漫长的发展道路。 油画产生于 l3世纪，艺术家们对油画表现力的认识首先在于它最适于真实细致地再现