生命哲学的音乐诠释——宋飞二胡情景音乐会有感.pdfVIP

演形式，最终达到一个更加适宜传达作品意境、同时更加能 刘文金先生在这部作品中，既有触及人心灵深处、让人 够彰显演奏者对作品以全新音乐诠释的魅力和境界。 不由自主从心底随之咏唱的旋律，又有将个性化的现代音乐 在这场独具特色的情景音乐会上，二胡套曲 《如来梦》 语言与传统音乐风格相融合而又流露自然、不乏情感深度的 首次以长达6O分钟的无伴奏、连续演奏的套曲形式呈现给音 音乐语汇。在作品中，刘文金先生对二胡音乐语汇的运用和 乐界的专业听众，无论是对作曲者还是演奏者，无疑都是一 驾驭，可以说是驾轻就熟、融会贯通。其中偶有似曾相识之 次重要的亮相和考验②。与一般作曲家根据自己的创意和思 感，却又见其推陈出新之义。可谓随手拈来，皆成文章。这 路完成作品，然后再找演奏家完成最后的音响呈现不同，这 出二胡套曲中的八段乐曲，音乐风格既统一，又各具特色。 部作品从最初的 《种子灯焰》创作之初，作曲家就面对演奏 我们在 《地一醉客伏泥》一段中，可以听到具西北特征的五 家希望通过这部作品推动二胡艺术再发展，既超前又回归传 声音调与如古琴般悠长韵味的散板旋律，在 《见一璎珞姑 统的要求和希冀。这样一个来自 “二度创作者”对 一“度创 娘》中似听到西藏高原古老民谣的吟唱，在 《火》中感受到 作者”的创作要求，对于二胡艺术创作领域有着 “刘天华以 西域音调的旋律片段 ，在 《水》中听到用 “自由十二音序 来最具代表性的作曲家”称誉的刘文金先生来说，盛名之 列”方法写成的具游移性的北方乐风音调，在 《如来藏》中 下，如何再能创作出一部能够实现这一期待的作品，本身就 甚至隐含着某种江南音韵……但是这些都并非刻意，也不在 是一种挑战。关于这次创作，刘文金先生说过， 我“是不愿 意，而是成之天然、气韵生动。此可谓 “声音之道，美在自 意重复自己，也不愿意模仿别人的；有时重复自己是有新意 然；能自然而然，艺术之大境者也”。 图的，但模仿别人是决不愿意的。”这就需要他以全新的构 音色是民族器乐或者说民族器乐美学最具个性的艺术特 思来完成这部从人文内涵到音乐风格即超前、又回归传统的新 质。特别在无伴奏的表演过程中，如何在演奏中利用好音色 作品。关于作品的演奏形式，作曲家和演奏家最初定下的就是 的变化，是丰富和加强音乐表现力的重要手法之一。在创作 无伴奏形式。在不用各种伴奏乐器、不以配器造势的情况下， 中，刘文金先生为了表现作品不同的象征性形象，在二胡的 仅靠一把二胡的 独“拉”，仅靠其旋律性 倾“诉”，完成这样 定弦上，有针对性地采用了以八度、五度定弦的三种弦式 一 首被赋予某种佛学哲理内涵的音乐叙事，其难度可想而知。 (5—5； 7—4；2—6)，由三种定弦提供的不同音色，在 这部作品的创作，在将乐思以符号化方式在乐谱上 “定 不同的音区中，有助于在对比中表现作品不同象征性形象的 型”下来的创作初期 ， “作曲一演奏”的双向互动便已开 音乐性格。如 《地 》的深沉苍劲 ( “7—4”定弦 )、 始。由于作品的立意以及特有的人文内涵，在创作和演奏观 《水》的柔美飘逸 ( “2—6”定弦 )、 《风 》的迅疾飘忽 5 念上，是以追求写意为主导，力求超越一般二胡曲擅长表现 利(用“5了．- ”定弦 )。在演奏中，宋飞可以说是在最大程度上 的悲欢离合情感，表现出一种富有哲理意味的生命情怀。为 二 胡音色的丰富性，合理使用乃至开发音色的变化。这 此，作品采用了二胡独奏这一更适宜 “写意”、并且能够给 其中包括，利用在宽阔的音域和不同弦式的音区中音色的天然 演奏者更大自由空间的器乐表演形式。在创作中，作曲家运 差异，辩证地对待演奏中上下音区的统一与如何利用不同音区