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文艺评论 技术祛魅后的兰花之乡：艺术作为电影 赵宇征 (辽宁大学文学院 110036) 摘要 ：随着时间的推移，图象逐渐超越语言成为人们把握现实 技术祛魅完成了艺术在现代的改朝换代 ，它的革命性和进步 的途径，以电影为代表的现代艺术已经破茧而出，成为A,A1在新时代 性使其迅速攻城掠地。对艺术形式变化产生最大历史影响的技术 认识世界，审视 自己的主要艺术形式。本文尝试通过对于本雅明 “灵 因素是摄影技术，它最显赫 的艺术结晶是 电影。在电影艺术中， 韵”概念的批判和 机“械复制理论”的梳理和细节性考察，为以电影 技术在艺术中的地位和作用有 了一个历史性的飞跃，技术不再像 为代表的很大程度上由技术因素决定的现代艺术正名，也试 图为 “灵 以前那样仅仅是复制和传播现成艺术品的手段，它同时成为创作 韵 ”的消散找到真正的原因。 艺术品的一个必要且非常重要的因素 。由于摄影技术 的帮助，电 关键字：本雅明；灵韵；机械复制；电影；技术；祛魅 影扩大了人类的视域，使人类接触到了以往根本无法关注 的视觉 无意识领域，既然在 以城市生活为特征的现代社会 中 “人际关系 一 、 憧-隰与焦虑：机械复制时代的艺术作品 表现在眼的活动大大超越耳的活动 ”失去视觉的人 比失去听觉的 1895年12月28日，巴黎的一些社会名流应卢米埃尔兄弟的邀 人更感到不安，图像超越语言成为人们把握现实的途径，那么电影 请，来到卡普辛大街l4号大咖啡馆的地下室观看 电影。在潮湿和 就必然替代语言叙事艺术成为新时代的主要艺术形式，这是不容 昏暗中，卢米埃尔兄弟放映了几部影像短片： 《工厂的大门》、 质疑的历史趋势。而电影本身，因为由于对直接现实的观照成为 《拆墙》、 《婴儿喝汤》、 《火车到站》。从接受的角度来看， 技术之乡的一朵兰花。 我们今天非常熟悉的 “第七艺术”就是在此刻诞生的。然而，出 而电影的发展 ，也 由于技术因素的进步而一日千里。从卢米 于当时人们对于传统艺术的 “膜拜 ”之情 ，在 “震惊”之余并没 埃尔兄弟的 《火车进站》后，随着时间的推移，人们 已经不再满 有给这个新生的艺术品类给予多少支持和掌声，纷纷称其为 “科 足它的简单记录和真实幻觉，而要求电影能够承载更多的内涵。 学的怪胎”。只有本雅 明，那个几乎和 电影同时诞生的文学评 而剪辑、蒙太奇、大大扩充了电影的创作空间，赋予了电影影象 论家，嗅到了技术祛魅后的艺术特质 ，在 以一个诗人的敏感心灵 更为广泛的意义。正是利用了剪辑，格里菲斯于1915年摄制出了 哀挽正在消逝 的传统文明和艺术的同时，觉察到了艺术进入现代 《一个国家的诞生》这样具有深厚历史意义的影片，摆脱了简单 性的脚步，并由衷地赞美机器和技术主宰艺术时代的来临，提出 的 “运动”和 “定格 ”，人们开始感到了电影作为艺术的魅力。 了著名的 “机械复制时代 的艺术理论”。即便本雅明已经几乎采 当声音回归后，人们的注意力也从纯净的卓别林默片转到了1927 摘到了真理之花，但是由于对于失落岁月和过往艺术的追忆和迷 年华纳兄弟公司的 《爵士歌王》。而伴随着1935 《浮华世界》的 恋，他不免还是在他的批评中流露出了矛盾性的思考痕迹 ，尽管 色彩还原，人们逐渐相信，这将是一个属于电影的时代。 这些在一定程度上昭示了现代主义与后现代文论的发展。 不过 由于技术因素的介入，本雅 明矛盾地判定，电影由于 二、灵韵观：在传统艺术中安身的神学性思考 “破碎的表情 ”与 “分割的动作 ”击碎了 “灵韵”和 “此时此地 在本雅明看来， “灵韵”是艺术品独一无二的原真性，是即 性”。而技术祛魅的结果是，电影作为艺术，拥有着独属于它 自 使近在咫尺也会感到无法接近的距离感。面对有灵韵的传统艺术 己的另一种全新 “灵韵 ” (如果也使用这个术语的话)。在电影 品，人们会产生膜拜的心态，不管是宗教式的膜拜还是对纯粹美的 拍摄过程中，演员缺乏与观众的现场交流及一气呵成的完整表演 膜拜 。现代艺术中的技术 因素则驱散了灵韵，通过对艺术品的大 因而确实丧失了戏剧舞 台上特有的灵韵，但他们的交流对象并不 量机械复制使艺术品能够被大