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文航VS杨晓东 　　主持语：“医药”与“艺术”两个学科领域在社会发展演变中反复遭遇交集，二者多层面嫁接所催生出的“结晶”投射在了历史、科学、艺术等诸多方面等待我们去拷问。本期对话嘉宾文航、杨晓东在有限的篇幅呈现出彼此观点与共鸣，他们的对话势必会为脉络的澄清提供佐证，进而拓宽读者的视野，更新领域中的观念，触发各自学科的思考…… 　　杨晓东：咱们各抒己见吧，你的思路对于我是一个启发，在中国传统的世界观当中“天”、“地”、“人”之间是互通的――殊途同归。之前我研究中国传统音乐，包括音乐里的“宫、商、角、徵、羽”所对应五种色彩（金、木、水、火、土），以及同人体脏器的关系。中医理论讲究“中庸”，“中庸”并不是表示它没有原则，而是追求某种“平衡”。宇宙世界的演变可以在人群或者人体之中得到反映和呈现，同时人类要表现宇宙万物常常借助各种的艺术形式，譬如：音乐、舞蹈、绘画等等。刚才咱们谈到了中国传统音乐中的“宫、商、角、徵、羽”相对应西方音乐中的“哆、叻、咪、嗦、啦”，中国传统音乐中没有“发、嘻”两个半音，所以显得过于平和了……咱们今天的对话既是“跨界”，也是“学习”，更是从新鲜的角度去观看人类的历史与智慧。 　　文 航：我一开始选择这样的阐释角度是因为“中医”与“中国的艺术”之间很多地方是相通的，本源都是远古的巫术，这就是华夏文明的同根性，是对自然和自然规律的崇拜。它们两个领域在不断的实践中慢慢独立开来，形成各自的学科。然而在历史中，尤其是近代，二者又会有所交融，相互渗透，完成了从“本源”到“分支”再到“交融”的过程。我抓取了一些节点，阐述二者彼此的促进关系。譬如，当下兴起了“绘画治疗”，即通过绘画的语言或材料作用于人类的康复治疗。个别具有探索精神的艺术家把中药注入绘画的材料当中，甚至直接作为绘画材料创造出所谓的“中药绘画”。同样在西方也有艺术家正在开拓这个领域，马赛克艺术家Jason Mecier利用胶囊药丸拼贴出美国流行天后惠特尼-休斯顿（“Whitney Houston”2012.02.11死于滥用药物）的肖像，引起了轰动。这件作品为了缅怀这位巨星，有纪念的意义，但是警示的寓意更大一些。无独有偶，雕塑家展望曾经也利用不锈钢材料创作了数枚大胶囊雕塑，放置在北京的“798艺术区”，我个人将其理解为是对“人心与社会的治愈”。历史向前追朔到古希腊时期和古罗马时期的传说中，太阳神之子Asclepius（阿斯克勒皮俄斯）是医药之神，相当于我们文化当中的“神农氏”。Asclepius的权杖上缠绕着一条蛇，希腊文化中将蛇看作是智慧的象征，也是医学的象征，近代“权杖和蛇”这个符号就发展成为了“世界卫生组织”的标志。 　　杨晓东：在中国，蛇常常是龙的象征――“龙蛇相通”。 　　文 航：欧洲文艺复兴时期，佛罗伦萨的美第奇家族是艺术的最大赞助商，培养了许多杰出的艺术家如：米开朗基罗、拉斐尔包括提香……但是很多人不知道这个家族其实是药商家族，他们的家族的标志就是“药丸和盾牌”，也有人认为是“弹丸与盾牌”。 　　杨晓东：这并不矛盾，如果是治病的话药就是“弹丸”，如果是保健防病药就是“盾牌”嘛…… 　　欧洲文艺复兴时期的艺术也是近现代艺术的源泉，如果没有美第奇家族的资助和收藏，可能就没有今天我们普遍知晓的文艺复兴了，同样没有“药”就没有美第奇家族！有时候历史就是这么具体。 　　文 航：达?芬奇作为文艺复兴巨匠之一，他一生的探索涉及诸多领域，其中就包括解剖学，并且开始将解剖学引入到了艺术领域当中，从他身上我就能找到医学与艺术嫁接的佐证。 　　杨晓东：值得注意的是在当时艺术并不是一个封闭的领域，参与其中的人们和他们的关注点很多都是跨界的，之后的西方社会更强调社会分工。 　　文 航：中世纪的欧洲解剖学都是被禁止的，之后欧洲的巴洛克时期、洛可可时期，包括浪漫主义时期都对文艺复兴的解剖学成就非常重视。泰奥多尔-籍里柯在完成《梅杜萨之筏》的过程里，曾经将医院解剖室里的尸体偷回来，籍里柯的工作室里充满了肢解的人体，所以这幅作品里的模特很多都是死人，也许画家随求尸体特有的色彩感觉。值得我们注意是文艺复兴后期一些医学著作中的插图绘制的相当精美，尤其是大英博物馆中保存下来的医书经典可以说画的相当精准。从中可以了解到当时化学药剂并不发到的情况下，人们还是依靠许多的草药来治愈疾病，画家还详细记录了外科手术的场景。工业革命之前图像的获得主要依靠画家的手绘，所以许多行业都要依靠画家来记录传承本行业的知识经验。 　　杨晓东：我想当时所有涉及视觉经验的信息都要依靠画家绘制来完成，反之那时候的绘画也受到所有行业的影响…… 　　文 航：伦勃朗的《拉普教授的解剖课》，艺术家通过这张作品的场景呈现了当时解剖学怎样被引入到艺术中，同时也了解了当时的医学成就和水平，是很好的史料。而且这