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扬琴教学中的轮竹训练 　　【内容摘要】轮竹是扬琴演奏中一种基础的演奏技巧。运竹的姿势、速度的掌控、力度的变换、力点的位置都直接影响到轮竹的音色效果。科学规范的训练方法能使习琴者达到事半功倍的效果，对于提高扬琴的演奏技术无疑是大有裨益的。作者根据自己长期的演奏、教学体会，对轮竹学习过程中常见的问题析其成因，并提出合理的解决方案，交流实用的轮竹训练方法，以期对扬琴的教学、演奏有所帮助。 　　【关键词】运竹训练 密度训练 均匀度训练 力度训练 　　轮竹是扬琴演奏中常用的一种技巧，它是构成扬琴丰富表现力的主体技术。运竹的姿势、速度的掌控、力度的变换、力点的位置都直接影响到轮竹的音色效果。掌握一套科学合理的轮竹训练方法，能使习琴者达到事半功倍的效果。 　　轮竹即轮音，也称密打，在我国不同地区也称为轮打、滚轮、滚打等，其含义基本相同，均指琴竹的快速击弦，奏出密集而均匀、持续且连贯的乐音。扬琴属典型的点状发音乐器，轮竹技法的功能是有效的将散落的音点组成圆润的音线。依据扬琴不同的演奏形式，轮竹可分为单竹轮和双竹轮两大类，而双竹轮又可进一步细分为单轮、双轮、连轮、反竹轮等。但无论哪种类型的轮竹，如果仅从技术层面考量，要求基本一致，即轮音匀密、松弛有度、颗粒清晰、点成线性、音色统一。 　　一、运竹训练 　　扬琴演奏家、教育家桂习礼对轮竹的演奏要领曾高度概括为“松、弹、匀、密、连”五字诀。而要做到这几点，正确的运竹方法是前提，因为任何紧张状态下的运竹都不利于轮音的演奏。教学中，笔者时常发现学生演奏时出现双肩耸起、肘部外扩、琴竹外倾、以臂代腕（指）等现象，其实都与不良的运竹习惯有关。扬琴的击弦过程从大处讲，是依靠肩、臂、肘、腕、指这些动作器官的整体协作来完成，从小处讲则主要依靠指、腕、臂三部位组织实施。“腕指结合”与“指腕结合”是习琴者最为常用的两种运竹组合形式，这两种不同的运竹方法基本定位都强调以臂为辅，但从局部来看，又有细微的差别，“腕指结合”是腕主指辅，“指腕结合”是指主腕辅，两者的侧重不同。在具体的演奏过程中，应视乐曲内容表达的需要，灵活运用正确的运竹方法。例如在乐曲高潮的强奏部分，尤其是八度轮音的连续强奏，往往会明显的感到腕部运力所占据的主导地位，指的作用相对就要小一些，这种力源方法即为“腕指结合”；在慢速连轮或长时值音符的弱奏时，指的动力作用就凸现出来，此时的臂部和腕关节相对处于一种平稳的控制状态，局部上形成指主腕辅的运动，这种力源方法即为“指腕结合”。 　　运竹的训练要求习琴者在肩、颈、胸、臂、肘、腕、指等各部位处于相对松弛的前提下体会腕、指关节的自然伸转和灵活托捻。腕、指巧妙的弹动及与小臂的有机配合，寻找到一种松弛状态下的“通”之感，因为有时松不见得“通”，相反松“不通”则“懈”，而一旦“通”了就会“畅”。正确的放松运竹，不但为轮音的演奏提供了保障，而且有助于弹性的发挥。击弦的弹性同样来自于腕、指的协调配合。腕击弦的弹性主要取决于腕关节的灵活性及用力时松、紧度的把握，过紧会抑制琴竹的惯性反弹，发音闷而僵直，过松又会失去瞬间的爆发力，发音不集中而失去光泽。为避免以上情况的发生，演奏者运竹时，应使左右手的持竹保持水平向前下稍垂，腕关节在指的配合下，上翘举起琴竹，用力向前下旋转，随即将琴竹快速甩击，并利用琴竹自身的弹性和下击反弹的惯性运动，“下击――回弹”往返重复；指击弦的弹性，关键在于有效控制拇指、食指和中指相互间产生的一种向后上捻动琴竹的作用力。因为拇指、食指、中指自身的重量依附于琴竹，本身就是对琴竹运动的一个限制，虽然这个重量微乎其微，但也足以影响到琴竹的正常活动，所以正确的捻动对产生富有弹性的轮音音色效果至关重要。 　　二、密度训练 　　轮音的密度是指固定时值内，琴竹击弦产生音点的频率。密度是轮音技法的核心体现，若单位拍的音数达不到一定的量，密度不能得到保证，也就称不上轮竹。对轮音密度的学习，首先从认知上清楚一些基本概念和原理。第一，轮音所谓的密和疏只是相对而言，没有绝对而统一的衡量标准，但“密”一定是建立在“疏”的基础之上；第二，不同风格的乐曲及不同情感的音乐表达，轮音的使用往往也会有密度上的差别，并非一成不变；第三，对轮音疏、密的考量应与速度结合起来，才会客观和真实。 　　密度训练和其他演奏技法的训练一样，是一个循序渐进的积累过程，不能一蹴而就。笔者在长期的扬琴教学中发现，一味追求轮音的密度，从而导致速度过快，引起手腕紧张和手臂僵硬、轮音不均、音色不统一是学生的通病。为提高轮音的密度质量，学习者可采用由定数轮音到不定数轮音的练习方法加强训练，这也是最为行之有效的方法。初练定数轮音时，可选择一个适宜的速度，或直接由慢速开始，以2/4作为单位拍，每拍八次，即每拍音符的密度音点数相当于八个三十二分音符，头音（拍首第