故事片拍摄现场管理与流程值得向好莱坞借鉴的一环.docVIP

故事片拍摄现场管理与流程值得向好莱坞借鉴的一环 　　温文杰 HKSC 　　导演|摄影指导 　　香港浸会大学电影学院高级讲师 　　记得二十多年前，笔者还在香港的电影圈工作时，印象中现场操作喊声四起，胡乱催促，表面上看好像气氛热烈、紧张，实际上是一片混乱；表面上看分秒必争，实际上是毫无效率。及后笔者进入美国的电影工业，亲身感受现场工作的流程与气氛，发现与港式做法大相径庭，现场气氛相对安静，工作人员各司其职，有条不紊，真正做到紧张而有秩序，十二个小时的拍摄天里能完成的剧本分量不见得比港产片要少，值得我们参考。 　　其实拍片的流程并没有成规，也没有圣经的指引，没有必然正确的准则，大家都是摸着石头过河，只是在这几十年以致一百年的实践中，洋人较早缕出一套比较合理的程序，提高了整体效率而已。遗憾的是，二十多年后的今天，笔者重新在香港掌机，感觉情况并没有多大的变化，仍然在一片混乱中缓步前行，所以想在这提供这套流程供同业参考。 　　要现场运作流畅离不开精密的筹备工作，有效的筹备工作离不开完整的剧本。在这方面，香港的业界的确有长足的进步，比较二十多年前，今天拍片有完整的剧本了（真汗颜）。有了完整的剧本，制片部门可以与副导演紧密合作做周详的计划。考虑到演员的服装、化妆变换所需时间和其他大量因素后，再征询过导演意见，订出具体的拍摄计划，基于这个拍摄计划（包括镜头朝向、景别等等），首先定好各部门摆放器材对象的位置，临时化妆、服装间所在（如果用实景，没有化妆车的话），尽可能争取这些位置是整天拍摄镜头都看不到的地方。如果中途要移位，也应该有序地，合理地把移动次数降到最低。 　　要注意，在美国的体系中，副导演向制片人负责，不是向导演尽忠，在整个拍摄过程中有相对的权威性。创作的问题当然是导演、摄影指导说了算数，但现场的管理安排，大家都得听副导演的，副导演的重大责任之一是按计划完成当天的拍摄内容，所以它是现场推动得最紧的人。然而，他/她的推动、催促并不是毫无根据地喊叫，盲目地让各部门尽快进行，而是具体了解各部门要准备好拍摄每一个镜头所需的条件和实际时间，尽量协调部门与部门之间的工作，务求大家在差不多的时间点完成准备，可以开机拍摄。 　　拍摄流程 　　一般来说，导演除了前期筹备的时候跟各部门头沟通他的要求外，现场拍摄时，每一场的开始，他可以向全体工作人员简单讲解该场戏的拍摄要求和方案，然后各自分散做自己的事。每个镜头的具体操作，可以分为五个步骤，详列如下。 　　1. 走位 （Block） 　　副导演把该场戏的所有演员集中在演区，摄影师、助理、灯光师、美工人员和灯光替身等在旁聆听观察，导演指挥或带领演员走位，用最简单的方法把该镜头的内容粗略演一次，然后与摄影师共同研究，有时透过肉眼，有时利用工具，例如导演取景器（Director’s Viewfinder） 等定好机位、景别和运动方法，精准到轨道的起幅、落幅，镜头的焦距和高低位置等都有记录。决定好排位后，摄影助理则应忙于给演员走位做记号，更要为摄影机的移动位置作记号。 　　这一道程序攸关重要，只有这样做，各部门才会清楚了解这个镜头的设计、所见范围和所需元素，最好不要像某些导演那样完全依赖口述，“A演员从这里走到那边，B演员从外冲入与A相遇，一起走到这边质问C演员……”或者举起两个拳头代表演员对话等等，结果做成盲目打光，最后要么效果不好，要么要重做，浪费时间。 　　2. 打光 （Light） 　　排位结束，副导演请演员移步到演区外，继续让导演讲解角色的动机、性格、心理状态和表演要求等等，掌机员会带领摄影组和 Grips （摄影、灯光的兼容工作组，无法找到合适的中文翻译）按照摄影指导的意思装置摄影机，铺排轨道，排练运动 （如果有的话），摄影指导则与灯光师合作，利用 “光替” 打光 （如果预算允许雇用光替的话）。 　　录音助理也可以利用这段时间为有台词的演员安装无线话筒，美工人员会与掌机员合作，自动自觉地按照摄影机的起幅、落幅（也就是镜头所见范围）清理场地，添置、整理道具，副导演则安排背景的群众演员走位，增加真实感和气氛渲染，如果镜头内还有放烟、洒水、吹风、爆破等现场效果的话，它的协调工作就更繁重了。广义来说，一个副导演如果从不检查摄影机拍摄范围就安排工作，那就不能说是个称职的副导演。 　　3. 排练 （Rehearse） 　　等打光大致完成，各部门所需的工作也接近收尾，副导演会请演员和导演回到演区，让导演指导他们尽量按照原先画好的记号走位演戏，这时导演可以要求表演作细节调整，排练到导演基本满意为止。 　　4. 微调 （Tweak） 　　演员排练到基本满意后，可以留在演区补妆，整理服装，摄影灯光部门可按排练结果做出相应的微调，跟焦员也应于此时量度准确演员距离，准备跟焦。特别想提