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高职院校美术鉴赏课教学探讨 　　摘 要 当前高职院校已经成为为社会培养高素质技术人才的重要阵地，美育在高职院校中的作用也日益凸显。文本以高职院校美术鉴赏课程的教学为切入点，结合笔者自身多年的实际工作经验，分析了当前高职院校学生的特点，并对当前高职院校美术鉴赏课教学的现状展开思考，以期对高职院校的审美素质教育贡献微薄之力。 　　关键词 高职 美术鉴赏 教学 　　中图分类号：G633.955 文献标识码：A 　　著名艺术社会学家豪泽尔曾指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”。美术鉴赏是对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。因此，高职院校如何利用美术鉴赏课来提升学生的审美能力是美术教师与学生共同关注的话题。 　　1美术鉴赏教育存在的问题 　　1.1“满堂灌” 　　“满堂灌”是一种填鸭式的教学方法，教师主观地将众多教学内容在课堂上向学生灌输。“满堂灌”的教学模式是由于重视教师的主体地位而忽视了学生的个性导致的。当今的美术鉴赏教育完全可以说是教师的“独角戏”，教师是主角，主导着话语权。在这种状况下，学生大都处于“失语”状态，没有任何的发言权，不能产生和表达自己的想法，更不能根据自己的主观感受提出自己的见解。不仅不能让学生的鉴赏能力提高，反而让他们逐渐地失去了自己的想象力和理性评价能力。 　　1.2教条化 　　在以教师为主体的教学中，一幅作品的鉴赏教育通常是从作者的生活背景、作品的主要内容、表现形式去评价。鉴赏方式的教条化现象严重，鉴赏结果也是千篇一律、枯燥无味的讲述，缺乏艺术感和个人情感特色，根本起不到美术鉴赏的教育意义。 　　1.3技术化 　　美术教育本身离不开一些基本功训练，由此极其容易导致美术鉴赏课把技术当成教学重点，美术鉴赏课变成了单纯的技术训练。 　　2美术鉴赏教学方法 　　在美术鉴赏课中，使用哪些方法有助于教学的顺利进行？笔者参考其他研究者归纳的说法，提出以下几种方法： 　　2.1讲述法 　　这是教师最普遍最常采取的方法，多用在说明、教导有系统的知识时，例如说明美术创作的技法、材料、工具、设备的正确使用，教导美术史的常识或形式层面的知识。常搭配幻灯片、投影机、录影带或复制品等教学资源来教授。 　　2.2观察法 　　用在引导学生观察作品的形式，通常搭配发问来进行，刺激学生的观察力与感受力。 　　2.3讨论法 　　让学生分组讨论，发展其口头论述的能力，借由同学间交换意见，取得一致的看法。应教导学生对内容、形式、感情、技术四项问题进行讨论。讨论时，教师应随时注意引导学习方向，提供正确的美术术语，以修正学生语汇，作正确的表达；鼓励沉默的组员发言；避免讨论离题，确定学生能了解他们正在学习的东西；讨论的重点不宜太多，这样才能加深加广鉴赏作品的层面。 　　2.4对话法 　　亦可称问答法，依据教学目标、作品类型、学生现有能力与经验，设计一系列的问题策略来发问，由学生回答。这是一系列由简到繁的活动，问题的设计须注意由易到难、由浅至深、由图像知识导入美学理念分析等，逐步建立学生信心；多用开放、启发的问题，引导学生思考判断，少用封闭性的是非题。 　　2.5比较法 　　比较法是将不同的美术作品同时置放于学生面前，引导学生比较其构图特点、创作手法、风格等异同点。这是一个推动学生去观察和思考的有效方法，经由比较，其相对特质会更易被解释和领悟。比较方式有：同种题材不同风格作品的比较、同风格不同题材作品的比较、同主题不同地区的比较、西方的与中国的比较、传统的与现代的比较。应用比较法时，需注意给予学生较长的观看时间，以及增加观看比较的次数，如此，学生的思考才能更深入，知觉也将更敏锐。 　　2.6探究法 　　探究法是选定美术相关的问题，由学生主动去探寻问题，并寻求解决问题的过程。学生一般都无此方面的经验，因此需要教师的协助，包括问题的产生及资料的获得。可经由各种相关的书籍、杂志、报纸、影片或访问长辈、美术家等获得资讯，学习如何去分析、组织、诠释 　　这些资料，进一步以口头或书面方式来呈现成果。透过探究的过程，学生亲自体验找出以前不知道的资料而有了成就感，自然就会关心属于美术的一些物品了。 　　2.7学习单教学法 　　在教学前，教师将审美对象的相关知识、性质设计成有趣味的鉴赏学习单，在学习单上列出有关美感内容、美感形式、材料与技法、背景知识等问题，让学生逐项去进行鉴赏活动，进而学习艺术批评或艺术史的相关方法与知识。根据艺术方法学的引用，学习单的内容可分为形式分析、自传史料、心理分析、图像解释等类别。学习单的设计方式可分引导性、比较性、阶段性、重点式、游戏性等。这些学习单的教学方式可依需要适当交错使用，提升学习兴趣及效果。