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谈歌唱是我的生活 　　保加利亚著名女高音歌唱家安娜·托慕娃- 辛托芙(A n n aTomowa-Sintow)，1941 年9 月22日生于保加利亚，6 岁开始学习钢琴，后进入索菲亚国立音乐学院学习声乐和钢琴;先后在德国柏林国家歌剧院、奥地利维也纳歌剧院、英国伦敦科文特花园皇家歌剧院、美国纽约大都会歌剧院、意大利米兰斯卡拉歌剧院等担纲主角，受到广泛好评。辛托芙经常与指挥家赫伯特·冯·卡拉扬合作演唱莫扎特、理查·施特劳斯和瓦格纳的歌剧作品，而且这种合作关系长达1 7年之久。在她的职业生涯中，她也演唱其他作曲家的声乐作品，尤其是威尔第的歌剧。 　　芝加哥的观众们非常欣赏她在《阿依达》中的演唱，而她演绎的《游吟诗人》中的莱奥诺拉开启了1987 至1988 年的演出季。1 9 8 5 年， 辛托芙为“P B S ”(Public Broadcasting Service，美国公共电视网)录制了普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》，这是她演唱的另一个主要角色。在此期间，我有幸对她进行了一次访谈，她会说一点儿英语，同时也感谢芝加哥抒情歌剧院的行政人员乌苏拉·艾格斯从旁协助翻译。这是一个相当有趣的下午……布鲁斯· 杜非( 下文简称“布”)：说说你演唱莫扎特的作品的秘诀吧!安娜·托慕娃- 辛托芙(下文简称“辛”)：没有什么秘诀，一切都是源于对莫扎特的喜爱，而且他的作品也非常适合我演唱。 　　在我开始着手演唱莫扎特的作品之前，只需要花费一点点时间做准备。我在巴伐利亚的学校里学习过莫扎特的歌剧，毕业之后，我几乎是立刻就在德国开始从事歌剧演唱了。四年后，我就接受了演唱唐娜·安娜这个角色的提议，然后是伯爵夫人和斐尔迪利吉。我很自豪可以和指挥家卡尔·伯姆合作，在指挥大师卡拉扬的家乡-萨尔茨堡演唱唐娜·安娜这个角色，这两位指挥家都引导我用正确的方式去演唱莫扎特的作品。杜：您所说的演唱莫扎特作品的正确方式是什么?辛：首先，你必须发自内心地喜爱莫扎特的音乐，才有可能灵活地诠释他的音乐。这就要求演唱者的声音必须有乐器般的柔韧性，我同时还是一个钢琴家，这对我诠释莫扎特的音乐也有很大的帮助。我非常熟悉和喜欢莫扎特的音乐风格，也要感谢卡拉扬和伯姆，让我有勇气去演唱莫扎特的作品，并且是用人的声音演唱而不只是像乐器一样演奏。 　　在演唱莫扎特的作品时，我很明显地表现出了很多内心的感受，而且还有很多细微的差别。从演唱的角度来看，能够呈现出器乐性的一面是非常好的，但是必须赋予它一个人的灵魂，不仅要有清晰的演唱，还要有你自己的诠释，有个性和灵魂。杜：莫扎特比其他作曲家更懂得人类的声音吗?辛：众所周知，莫扎特的作品是人类声音最好的灵药。我很肯定他知道自己在创作什么，这是显而易见的。杜：今天，我们正是缺少那些懂得人类声音的作曲家?辛：你应该先去了解人的声音可以做到的是什么，也应该知道唱歌的乐趣是什么，这样声音就会更有表现力。 　　即使这是一个悲剧，也要用一种愉快的感觉来演唱。理查·施特劳斯之后，出现了“现代”音乐。但是，你不要忘了，施特劳斯最喜欢的作曲家是莫扎特，最喜欢的歌剧是《女人心》。如果一个作曲家可以唤醒你内心的感受，而且你可以通过自己的演绎把它表现出来，这是很重要的。我想，这就是莫扎特在施特劳斯的创作中所起到的作用，他给予了施特劳斯创作的理念。人们都知道，当你演唱瓦格纳作品的时候，必须大声“尖叫”和“呼喊”，但这并不是瓦格纳的初衷。大声演唱，只是你感受到的一部分，瓦格纳的歌剧都有一定的长度，需要演唱者具有耐力，其中也有很多抒情的音乐和爱抚般的音乐。杜：瓦格纳一直被指责为声音的破坏者，您觉得呢?辛：这是不正确的。瓦格纳写了一些很美妙的声乐作品，是不需要大声喊叫的!他的音乐背后有深刻的思想，你必须去真正感受它，每个演唱瓦格纳作品的人都必须知道这一点，并且把它诠释出来。演唱瓦格纳的作品是没有危险的，问题在于歌者是否了解瓦格纳的创作。辛：我觉得人声就是一种乐器，它通过每个人的个性来诠释音乐作品。我不是在舞台上表现辛托芙本人，而是要在舞台上诠释我饰演的角色，把作曲家赋予角色的内涵表现出来，传递给观众。我不觉得自己的歌声是一种工具，但整部作品是一个艺术品，而且是必须用歌声去诠释的艺术品。在贝多芬的创作中，人类的声音是作为一种工具存在的。瓦格纳的每部歌剧都是一个完整的圆，合唱团、乐团和独奏家都是其中的一部分;所以，我不相信他真的想把声音作为一种乐器。作为歌者，在学习美声唱法时演唱瓦格纳的作品应该是没有问题的，但演唱施特劳斯作品的话，可能会有点儿难度……杜：瓦格纳从“意大利学派”那里学到了什么?辛：《黎恩济》是一部百分之百的意大利歌剧，而《罗恩格林》并不是一部意大利歌剧，但它的旋律却像是一部意大利歌剧。很显然，瓦格纳在创作这些歌剧的时候受到了意大利歌剧的启发。我们都知道，威尔第