《意想曲》第三乐章演奏技法及情感分析.docVIP

《意想曲》第三乐章演奏技法及情感分析 　　 【摘 要】 本文主要根据《意想曲》的音乐本体即曲式、和声的创作手法，在演奏方面深入剖析乐曲技法，并挖掘乐曲内部的情感处理，使得演奏者在演奏技法与演奏情感上有较为深刻的理解。 　　 【关键词】 意想曲;十二音序列; 新音色 　　 　　 《意想曲》是于尔根?刚泽尔教授专为手风琴特殊音色而创作的现代派乐曲，也是二十世纪手风琴音乐具代表性的曲目之一。本曲运用了十二音序列作曲技术，使得此作品在和声、调式调性、节奏上都有巨大突破，从而发展并创建了自己的音乐语言。近年来，此曲曾作为克林根塔尔国际手风琴比赛的规定曲目被广大选手演奏，具有较高的学术研究价值。 　　 在《意想曲》四个乐章中，第三乐章是最具现代派音乐风格的代表性乐章，无调性无节拍规定，且大量运用了拍风箱、频繁转换变音器、刮键、微音程、抖风箱等新颖特殊的手风琴演奏形式来表现音乐。旋律多变，节奏自由，整个乐章透露着二十世纪音乐的总体特征，调性解体、和声频繁、结构不对称、音响控制、节奏多变，在情绪上，充满了对世界人生的迷惑、不满、反抗与思考、认同、解放等矛盾。演奏这一乐章时要充满充满遐想、稳中有变、追求意境。 　　 这一乐章的左手需要变换为传统低音，因为这一乐章在音响上追求的是对比、即在层次、力度、音色等方面。而前两排的传统低音恰能充分的演奏出这种效果，簧片较厚，音色厚重有辉煌感。尤其是在五个手指间的距离上，相对自由低音较近，这样左手控制风箱就相对容易一些。这一章并不需要注重音域的高低对比，而是更注重音色的对比，因此，在这章中，用传统低音演奏最好最便利。 　　 由于此乐章的写作方法较为特殊，尤其在每一句中，都运用了复杂的手风琴特色技术，因此，笔者分句来讲述。这一乐章的开始，作者以一个突强的不协和和弦进入，随后插入弱起的左手，之后又有一个小的起伏，即以不对称的强音量来演奏右手不协和七和弦，紧接着的弱高音sol，这里的演奏是要突出它的突然性与起伏感。演奏时，风箱控制极其重要。如何做到瞬间的强，这就要求使用细腻的风箱的技术。首先在发音之前，绷紧风箱，在下键的同时左手手腕同时用力，使用一瞬间的爆发力把突强表现出来，风箱与右手下键同步进行。强也并非毫无限制的扯风箱或无控制的加强风箱的延伸，而是迅速控制风箱即往回稍稍做一点收的力量，使整个强音既有爆发力-恢宏饱满，又有弹性-灵活生动。之后出现的弱音，刚泽尔做了巧妙的处理，他在谱面上要求以两秒钟的时值完成此音由弱到强的过程。这种稍纵即逝的过程需要复杂的完成，这就要注意先后的对比，对比强烈了，才能明显的演奏出作者预想的效果。因此，在演奏此强弱时，可以发挥的淋漓尽致，尽可能的去演奏到极强或极弱。在强弱强烈对比之后，有一段有强到弱的抖风箱，这段抖风箱也很有特色，是减慢处理的，越来越消失于无形中。抖风箱技术，左腕与左臂是重要支撑。抖这段单音时，力量则需要加大，抖出的音应该是短促利落、干净有力。左手腕带动手臂发力，并借助反作用力迅速推动并关闭风箱。找一个力点，集中围绕着它开合风箱，可以稍稍偏左前方，这样可保持风箱的均匀的开合且省力。这里说的左前方并非是一个方向，而是一种找到发力点的感觉，即是自己最舒服最自然的抖风箱状态。减慢的抖风箱中，结束的最后三个单音re,在音色上有风箱余音的感觉。在拉这个音时，先用风箱给个音头，之后左手臂迅速放松并保持一定的控制，使声音减弱之后止住风箱，手指等声音停止后离开键盘，只留下簧片余音的泛音，这样的演奏效果，有余音未尽回味无穷之感。之后是变换变音器，在风琴的音色下弹奏一组中强的十六分音组。 　　 在结束的颤风箱创造的幽静气氛下，乐曲进入长连音状态。并且渐渐在不同的八度向上攀爬，音量却保持不变，直至到一个突强的十六分音组，作者于十六分音组上标记的是强及尽可能快的演奏。这种平静而稳重的过程，演奏时首先控制风箱的平稳，长音的呼吸随风箱走动有自然舒缓的气息，使每个连音保持安静，在情感上，稳中有变，变换似乎在不经意之间，手指的转换要迅速但无痕迹，转换时提前做好手型的准备，由于此处的音程及和弦度数较大，手指在扩张过程中要体会力量传递与转移的感觉。手掌要松弛，避免紧张僵硬，体会指尖力量，在前一个音程结束与后一个音程开始的过程中，迅速转移手指的力量，后一手指跟前一手指要紧凑。注意手指的协调配合能力。接下来就是突强的不和谐和弦，左右手的快速交替，这些都是在为后面的拍打风箱做情绪与力量的准备。 　　 这一乐章的高潮就是此处的拍打风箱。在渐弱消失的抖风箱之后，接着是强击风箱的开始，直至渐慢。根据本乐章的音乐感，此处的拍打风箱应有一定的力度。开始是以一个强有力的拍击出现，之后是急促的拍打风箱，并减慢处理，手掌在速度上缓缓慢下来，但力量上暂不减弱。谱面上的标记是在拍打风箱的结束有三个独立的音块，这