媒材与精神——当代陶瓷绘画的艺术形态分析.pdfVIP

圆圈圈 ——当代陶瓷绘画的艺术形态分析 李净仪 淮海工学院 【摘 要】陶瓷是我国第五大发明，而陶瓷绘画又源于陶瓷装饰与书画的综合变体。在相当长时间内，陶瓷的装饰和绘 画曾一度以“纠缠不清”、 “语焉不详”的状态存在着。直到现代，尤其是上世纪80年代以后，随着西方艺术思维精神 的渗透，以及众多陶瓷艺术家的自觉式创新，陶瓷装饰与绘画这两种概念形态开始逐渐清晰起来，二者的表现形式也逐渐 朝着各自的特异性方向发展。 【关键词】陶瓷绘画：现代：艺术特征 我国陶瓷文化历史悠久，其装饰文化也在历史和 具体表现手法及表达效果上。这些工艺所呈现出的绘画 文化的不断更迭中产生着不同变异。从简单的几何图形 艺术语言品质各有不同，在绘画审美表现上亦表现出截 表现，和对自然形态的模仿，到后来精细复杂的纹饰表 然不同的艺术思想。如青花的水墨清韵，粉彩的隽秀典 现，这其中既包含着历代陶瓷匠人对于陶瓷器物装饰形 雅，古彩的古朴苍劲，色釉的斑驳凝重等等。 态的不断研究，也蕴含着不同历史时期装饰文化的发展 演变。而随着其它如书画等审美表现形式的不断出现与 2、现代陶瓷绘画的创新表现 发展，其对陶瓷装饰思想和形态也产生了重要影响。于 是，纯工艺性装饰语言开始被一定程度的绘画语言所取 2．1青花水墨试验 代和填充。在表现形式上，也由对固定题材和形态的重 尽管青花与传统国画水墨之间存在着本质的差 复与模仿，开始转向具有一定自由表现的独立精神和思 异，并且二者之间并无绝对的继承关系，但青花的工艺 想的表达。也正是由于这种潜移默化的表现形态的变 特征，决定了其与国画水墨的艺术样式有着一定程度的 化，才使得陶瓷的表现形式逐渐脱离传统的“匠气”而 精神契合。尤其是在明代，青花分水技法被创造。青花 转变为一种具有文人气质的思想表达载体。 的单一色值面貌被打破，更具水墨韵致。在书画领域， 水墨就曾一度被艺术家运用于试验，开创出千姿百态的 艺术形式；同样，当某种陶瓷工艺具有水墨特质时，其 1、陶瓷绘画的概念释义 亦具有书画水墨的实验性特征。侈0如千道甫的青花作 从广义的概念来看，所谓陶瓷绘画，即使指以陶 品，其笔墨似乎不再是一种单纯的绘画手法，而变成了 瓷介质为媒材。以绘画形式予以表现和表达的艺术体 一种灵性的跳跃式音符，墨迹飘逸、洒脱、奔放。他彻 系。从这一描述方式来看，陶瓷仅仅作为一种载体，用 底抛弃实用主义，得意忘象，恣意地用青花料在泥坯上 以替代纸面、绢面、版面等等，所传达的依然是绘画语 宣泄情绪。这种表达思维。很容易让人们联想到朱德 言符号。因此，学术界存在一种观点即是，所谓陶瓷绘 群、赵无级这些书画的改革派。在表现渠道上。他并不 画，仅仅只是将“书画”、“油画”等绘画形式“复 拘泥于传统的工具，毛笔、排笔、刀具、竹片、海绵、 制”到陶瓷之上。从工艺来看，陶瓷绘画是陶瓷工艺中 抹布——但凡一切能够与他的青花水墨产生互动的材质 一个重要的组成部分，其绘画的内容广泛、丰富，它的 皆可成为他的工具，有时甚至直接以肢体作为绘画工