古罗马的雕刻.ppt

古罗马雕刻 古罗马的雕刻艺术 肖像雕塑最有特色 以表现凡人为主 注重人物个性的刻画 如果希腊艺术家最为关心的人物肖像应该是什么样的，那么古罗马雕塑艺术家更注重的是人物肖像本来是什么样子的，比较注重写实和实抓人物性格特征 古罗马雕塑地位与特点 古罗马雕塑是在继承了希腊雕塑遗产的基础上发展起来的，并融入了本土埃特鲁丽亚艺术。它在古希腊和中世纪之间，发挥着承前启后、继往开来的作用。 雕塑以写实的风格见长。罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求“真实之美”的传统，但比希腊时期的雕塑更加的世俗化。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感 。开始注重表现人物的内在感情和心理状态，注意人物个性的刻画。罗马雕塑的成就主要是表现在肖像雕塑和纪念碑雕塑上 。 肖像雕刻 古罗马肖像雕刻提供了古代世界中最具有现实主义精神的人物造型。性格、心理和情感表现在脸上，流露在身体姿态中。俗话说，世界上没有两张一模一样的面孔，这话也刚好可用来形容古罗马的肖像雕刻，因为它们的确是对现实人物的再现。在数不清的罗马肖像作品中，每一张脸容，都有特点；每一幅身躯，都有个性。以至于当我们走到这些雕像中间时，会不由自主地感到，那个时代的人物还活在我们面前。 布鲁特斯胸像 作品比较  作品分析 Work analysis 捧着祖先头像的罗马人 　　求实的罗马人不象希腊人那样敬神，那样神重于人，而是更重视人在艺术中的地位。 　 《捧着祖先头像的罗马人》，表现的是罗马人葬仪中出现的情节。在葬仪上，送葬人要捧着祖先的遗像参加葬礼，因此 肖像雕刻实际上成为这种独特葬仪中不可缺少的组成部分。在这组雕像中通体使用写实手法，着重刻画头部，身体被繁复的 衣褶覆盖，质感很强，与头部形成繁简的对比，更加突出了头部的个性特征。 罗马雕刻 （叙事诗式的浮雕） 在这些浮雕上除了描写战争的场面外，还描写了行浮雕上出现的人物有2500多个, 图拉真皇帝的出场往往被安排在困境当头时,共达90多次。这些人物栩栩如生，生动活泼。就内容划分，叙述了150多个故事, 从出征前的宗教仪式、皇帝的训示、两支军队的作战，直到图拉真率部下凯旋,几乎所有战争中的重要情节均一一展示,复杂的场景、众多的人物以及叙 述的连接等都安排得浑然一体, 气势非凡。毫无疑义, 《图拉真纪功柱》和其他古罗马的雕塑作品一样,具有重要的纪实的特军的生活和自然风景。此外还有象征性的人物，比如以一个蒙面纱的妇女来象征黑夜，以一个蒙面纱的妇女来象征黑夜，以一个长须的老人象征多瑙河。 罗马艺术中浮雕占有重要的地位。我在这里选取了和平祭坛和凯旋门 古希腊与古罗马雕塑的差异 共性与个性 希腊雕塑讲求完美的美，人物雕像的神态面部特征较为一致。罗马雕塑在继承希腊雕塑的手法与“真实美”的观念后更加注重对于人物个性的表达。 崇高美与世俗美 希腊的雕塑具有崇高、典雅、完美的特征。罗马雕塑在着笔与真实的同时更注重具体的性格特征刻画，是整个雕塑发展为具有世俗审美观的特点。相较于希腊雕塑中大量神明的存在，古罗马雕塑中较多的是以现世的具有明显世俗特征的真实人物。 实用性 古罗马雕塑更多的具有实用性的价值。祖先的面具放在家中供来缅怀；夫妻、家庭的群体塑像类似于现代的全家福；公共场所的纪念性的浮雕圆雕；单人的墓碑像。与此相比古希腊的雕像实用性不强，主要起到装饰与作为神像供人瞻仰的作用。 衣着 古希腊重生崇尚运动，崇尚人体健美，所以雕塑大都是裸体与半裸体的。古罗马因为受到僧侣风俗和祭祀礼节的流行的影响，雕刻家较多刻画着衣人物形象 。 罗马绘画 壁画样式 第一样式（又称装饰泥灰样式） 第二样式（又称建筑样式） 第三样式（又称装饰样式） 第四样式（又称幻想建筑样式） 壁画风格 庞培壁画的绘制风格比其装饰样式更富有变化。 　　从画法上来看，第1种是侧光重影的光线造型。比如海克拉努姆城的一幅静物壁画，画着折断的一枝桃树和一个玻璃缸，桃子和玻璃缸的体积感和质感全靠左上方光源造成的明暗投影而得以体现。 　　第2种是线描造型。如庞培出土的壁画残片《巴库斯和维苏威火山》中的灌木、巨蛇。 　　第3种是平光立体造型，秘仪庄里的人物形象就是用这种手法塑造的。 　　第4种是印象主义画法。所谓印象主义画法又称空气氛围感绘画，是罗马画家独创的一种手法。用颤动的笔触描写乡村、港口、海岛以及小型人物，笔致潇洒，写意性强。画面整体效果颇像印象派画家描写天光水色的作品，所以由此称呼。 罗马绘画-----庞培遗址中的室内壁画 《奥多布郎尼婚礼图》 遗留下来的古罗马绘画，主要是起建筑装饰的镶嵌画和壁画。著名的庞贝壁画就是罗马绘画的缩影。公元79年，由于维苏威火山爆发，火山灰埋葬了庞贝等三个意大利城市，直到18世纪，庞贝城被挖