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同构错视图形意象之美探析 　　摘要：在当今视觉传达设计中，错视图形作为错视艺术的载体，在不同程度上直接或间接的影响到人们对纯粹形态、色彩语汇的知觉印象。同构错视图形作为错视艺术的一个重要组成部分，它的科学运用不仅可以为观者带来简约、幽默、神秘的意象美，形成独特的视觉享受，还可以激发设计师自身的无限创作灵感，开拓新的思维方式以适应新时代多层次市场的需求。 关键词：同构错视图形；简约；幽默；神秘 中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）07-37-2 在现今视觉传达设计领域，错视艺术是设计师运用得较为普遍的一种艺术手段。同构错视图形是错视艺术的一个重要载体，它指得是两个在形式或内涵上具有一定共性的视觉图形，通过艺术手法处理后形成具有新的视觉语义的图形形式。同构错视图形的发展一方面满足了观者对客观视觉对象求新、求异的心理需求，另一方面开拓了设计师的思维，使其创作获得一种不同于一般的独特的审美意味。我们都知道，一个成功的设计作品，不仅体现在其能迅速准确地传达给观者所要表达的信息，更重要的是它在视觉传播过程中能通过点、线、面、色、形等处理给观者带来非同寻常的审美意象。在设计推陈出新的今天，庸俗乏味的单一视觉形象已不能满足现代审美的需求，而同构错视图形之所以被广泛运用到设计中，正是因为它超脱于传统视觉审美之外所散发出来的简约、幽默、神秘的独特意象美。 一、简约与直观之美 密斯“少即是多”是设计理念。他认为设计空间应该是流动的、通透的，他推崇形式上的简约纯净之美，追求结构即装饰的设计语言，因此他坚决反对一味地进行材料的堆砌与装饰的创作手法。这种设计思想不仅仅影响到了建筑室内设计，在同构错视图形审美意象上也得到了充分的体现。就中国审美意识而言，超然于外物的美是从“简”中寻来，而非那些繁华冗杂的虚华之势所能比及。同构错视图形通过鲜明简洁的设计语言，准确且直观地表达出作品所要传达的思想，在这点上颇合于“简”之审美意理论。 如果一个作品运用各种繁杂的设计语言进行创作，这不仅会造成观者视觉的疲劳，还会带来主题思想不明确、画面结构混乱等不利影响。而在视觉传达设计中，同构错视图形的利用客观要求我们学会提炼出目标对象的特征，不仅要在点、线、面上做出细致处理，还要在颜色的选择上深思熟虑，因为画面上的任何细微变化都会使你的作品所要传达的主旨思想产生不一样的结果。古语有云：“一花一世界，一叶一菩提。”在同构错视图形简约与直观的意象美的背后是设计者对“小中寓大”源源不断的思考与探索。 二、幽默与新奇之美 在当今社会的要求下，好的设计往往需要具有幽默性和新奇性。同构错视图形往往通常利用诙谐幽默的设计语言，凸显出设计者新锐且创新的构思，从而吸引观者的视线，产生强大的视觉冲击力，在满足人们的求新、求异的心理需求的同时表达出了作品的设计思想。 我们在观看同构错视作品时，往往会产生一种视觉的“愉悦性”，它是精神层面的一种情感意象，也就是我们通常所说的“审美愉悦”。德国批评家兰格认为：“所有艺术中的审美愉悦都是以我们在现实联想与艺术联想之间的摇摆为基础的。”①在同构错视图形中，设计者会利用人们视觉与现实的反差性特点，创作出不同一般的外部视觉特征的作品，有意识地激发人们的好奇心，增添作品潜在的吸引力，这样观者在获取信息的同时也可以有一种欢愉的心境。因此，同构错视图形所带来的幽默与新奇的意象美，本质上来自于人们超脱于本真的一种愉悦，是获得灵魂释放的一次解读，是人们从心灵深处获得的无限和谐感与喜悦感。正如卡希尔所说：“我们在艺术中所感受到的不是那种单纯的或单一的情感性质，而是生命本身的动态过程，是在相反的两极――欢乐与悲伤、希望与恐惧、狂喜与绝望――之间的持续摆动过程。”[1]由此可知，同构错视图形所带来的的幽默与新奇的意象美是一次源自内心深处的复杂的心灵体验。 三、神秘与多义之美 面对同一视觉形象，不同的人联想的内容也不尽相同。西方格式塔心理学认为人的心理情感与外部事物之间是存在一定联系的，其中最突出的理论的就是“力”与“场”的思维概念。由这种物理学原理可知，人们内心的“力”即所经历的内在情感是具有差异性的，因而在面对外部事物的“场”即设计艺术形式或图像时，会产生不一样的同构对应结果。也就是说，当人们面对同一艺术形象，通过大脑感知反应后，所得出的结论有可能相同、相似，也有可能相反。因此，只有当客观的事物所展现的艺术形式与人的主观情感世界达到一种同构关系时，也可以说是“形神同一”的境界时，客观对象表现出来的艺术手法就体现了观者的主观情感，从而达到了两者精神上的一共鸣。打个比方，当人们看到素雅的清莲时，往往会联想到其净之本真，人们也常常会取其出淤泥而不染之境来关照自己的不染之心，此