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意识对于舞蹈创作重要性 　　摘要：本文从舞蹈的意识入手，强调舞蹈意识在舞蹈创作中的重要性。舞蹈的第一阶段即是舞蹈创作，无论是课堂还是舞台演出都离不开舞蹈的创作。只有创作者自己具备这样的意识，才能渗透到舞蹈中，影响演员和观众。所以舞蹈创作中舞蹈意识是十分重要的。本文从三个方面：创新意识、文化意识和舞蹈本体意识来阐述基本观点。并认为在舞蹈创作中，做到意识先行，意识要在动作创作的前面。要用意识指挥和控制动作的产生和发展。要用意识舞蹈！ 关键词：舞蹈创作；意识；重要性 意识是人的头脑对于客观物质世界的反映，是感觉、思维等各种心理过程的总和，其中的思维是人类特有的反映现实的高级形式。存在决定意识，意识又反作用于存在。[1] 从舞蹈理论中常用的一些词（本体意识、创新意识、文化意识、个性意识、自我意识……）中我们可以发现：舞蹈很早就成为作为客观存在的研究对象。舞蹈意识作为意识系统中的一个分支，依据意识的定义我们可以这样理解舞蹈意识，他是人的头脑对舞蹈的一种感觉和思维反应，舞蹈的存在决定舞蹈意识，舞蹈意识又反作用于舞蹈。 舞蹈活动中，虽然载体是身体动作，但我们先要有舞蹈意识，再通过意识控制大脑，最后才能通过身体动作更准确的表达创作者对于客观世界的认识。舞蹈创作是舞蹈的第一阶段，创作者的舞蹈的意识决定舞蹈的艺术价值。舞蹈服务于歌手，就有了伴舞。服务于舞厅就有了舞厅舞。创作者偏向情节就产生情节舞蹈。舞蹈意识反作用于舞蹈创作。所以有意识的舞蹈对舞蹈艺术有着重要的作用。 1 创新意识在舞蹈创作中的重要性 创新是舞蹈艺术发展的动力。舞蹈创作从选材开始就要有创新意识，在多种素材提炼组合中，发现所要表现事物的属性，在这个属性之上寻找属于自我的个性化的理解，对于舞蹈的创作一定要抱与有别人、与过去所不同的全新的意识。这不仅是现代舞创作所具备的，更是所有舞蹈创作者所要具备的条件之一。这就是舞蹈创作的创新意识。从舞蹈的策划、构思、动作的编排无一不要求体现创作者的标新立异，与众不同。试想舞蹈没有了创新意识，舞蹈将面临什么？雅乐《韶》虽然十分的美轮美奂，成为一个时期的标准，成为众多文人雅士称赞的对象，孔老夫子也曾听韶乐而三日不知肉味，可见此乐之美。可是在长期的历史长河之中，这么美的雅乐被束之于高堂，常年不曾修改和创新，最后也导致被淘汰的命运。以史为鉴。创新是十分重要的。而且舞蹈艺术是一种视觉艺术，没有了创新，很难在审美上引起新的关注，再好的内容都会在“年年岁岁花相似”的形式中淡去。但是创新也不是信手拈来的。一个好的创意是创作者专业知识、综合素质和独特思维方式的结果。当然具有创新意识是首当其冲的。 有些舞者反对舞蹈与其他艺术杂糅借鉴，认为会破坏舞蹈的纯粹性，使舞蹈“变味”。这样的方式虽保证舞蹈的纯粹性，但也限制了舞蹈发展的可能性。其实在创作时，舞蹈可以多借鉴兄弟艺术甚至于他们的创作方法，这在中外历史上也是有迹可循的。喜剧芭蕾的开创者莫里哀就是把喜剧和芭蕾结合产生了喜剧芭蕾，而当时的构图则是借鉴数学的几何图形。之后的交响芭蕾则是音乐与芭蕾结合的产物。而现代舞则是从古希腊的建筑和雕塑中寻找灵感。中国古代这样的例子更是多不胜数，中国古代乐舞原就是音乐、舞蹈、诗歌三位一体的艺术。百戏是乐舞和杂技的结合。唐代公孙大娘的剑舞是舞蹈与书法的结合。以上这些中外舞蹈创新的例子都可以让我们寻找到舞蹈创新的方法。也说明了只有创新才能带动舞蹈艺术的向前发展，可见舞蹈者的创新意识是多么的重要。只要把握舞蹈的基本规律，借鉴未必不可以尝试。 2 文化潜意识在舞蹈创作中的重要性 文化是作品程度的体现，舞蹈作品有没有深度就要看这个舞蹈作品有没有文化。在没有文化的前提之下，作品必呈现是似而非的场面。文化意识指的是一个民族、一个国家在长期的历史沉淀之中形成的思想、信仰和观点。文化不等同于文学，文学只是文化的一种形式。在舞蹈创作中有没有文化意识就是指你对这个地区、这个民族、国家的有没有深入的了解。是不是“地道”，有没有这个“味”。“因此，要跳古典舞，先要做古典人。要跳好古典舞，就一定要有强烈的古典意识、崇尚古典精神与浓厚的古典情怀！”[3]古典舞的创作时，我们不得不提及孙颖先生。中国古典舞融入华夏民族几千年的精髓，但由于技术原因，舞蹈不能流传下来。为了中国古典舞的发展，“孙颖先生毕生埋头于中国古典文献之中，他是对的。他的成功证明了他的资源和方法。”[3]孙颖先生的《桃夭》不仅仅是优美，更能让我们感受到“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其家室。”这样的女子之美和富有中国古典韵味之美。 舞蹈意识融入作品不应是浮于表面的显意识而是隐藏的潜意识。舞蹈创作之始，我们经常会进行田野调查。深入民间，不仅仅提取动作的元素，更是一种文化的感染和渗透。这里我们提及文化意识不是