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论创新型地方戏曲人才培养 　　目前，地方戏曲大多生存困难，演出减少，创作减少，院团减少，致使戏曲教育招生难、生存难，就业难。而从文化遗产传承，民族艺术保护的艺术事业角度和一定的市场需求角度，我们都有义不容辞的责任办好戏曲教育。而目前戏曲教育教学又存在着诸多有目共睹的困难和问题。如办学投入问题，教师梯队建设问题，相关专业设置、课程改革问题，教学的科学化、规范化问题，艺术实训、实践、创作培养问题，重点苗子的精英培养与整体学生综合素质能力，市场就业适应能力等诸多问题，都影响到戏曲教育的延续与进一步发展。从戏曲事业和戏曲艺术市场发展需求角度来看，戏曲人才培养不改变思路，克服困难，创造条件，创新发展，将很难适应未来的需要。如果我们因循守旧，不直面现实，不改革探索新的适应艺术事业与艺术市场需要的人才培养模式，就难免会坐以待毙。 　　 湖南艺术职业学院，前身叫湖南戏曲学校，创办于1951年， 60年来，学院为社会输送了万余名毕业生，他们以专业技能扎实、综合素质高、职业迁移能力强而深受社会和用人单位欢迎和好评。这些毕业生大多活跃在省内外舞台和文艺领域；其佼佼者有的已摘取了“芙蓉奖”、“梅花奖”、“文华奖”的桂冠；有的已成为全国著名的歌星、影视明星；有的已成为中央或地方电视台的著名节目主持人；有的赴国外发展，声名远播；有的进军文化产业，成为文化产业巨子。仅改革开放以来，先后有张也、瞿颖、黄卓、甘萍、吴军、沈伟、周浩、曾媛、颜丹晨、雷佳、王丽达、肖青等从学院毕业后走向全国。值得骄傲的是这群明星大多数都产生在戏剧系。 　　 传统的戏曲教学是口传心授，“一对一”的教学模式，师傅带徒弟的经验证明，这样的传承方法是最为行之有效的。那么，这种教学自然有“抓苗子”“树精英”重点培养的现象和必要。那么差一点的学生，也要传承，还要就业，更要有后续的艺术学习和发展的素质和后劲，这就使我们必须综合思考戏曲人才的培养，走出创新的路子来。从以上谈到的那些我校走出去的明星们身上不难发现，她们是在有扎实的戏曲功底之后，通过再学习，加之不断地舞台实践和艺术创作，才能成就自我，开创出自己的艺术之路的。所以我们培养的戏曲专业的大部分的学生不仅要继承好戏曲传统程式，熟练掌握艺术语言与艺术技巧，还要适当具备其它艺术门类的综合技艺和素养，进行综合、拓展培养。传统的教学模式和方法已经不能满足这种需求。近年来，我们努力在探寻创新型戏曲人才教育模式，在此把我们的经验和困惑与大家进行交流。 　　 　　 一、 专业结构的多样 　　 　　 我们学院不论是以前的湘剧科还是花鼓科，还是升格为艺术职业学院后的戏剧系，都是以湘剧、花鼓为主要专业，但近几年由于受戏曲不景气这种大环境的影响，招生状况不尽人意，数量和质量都有大幅下滑。学院党委慎重考虑了戏剧系需要拓宽专业结构，在做精戏曲专业的同时，还需要拓展其它戏剧专业。于是有了再次萌生开办音乐剧专业的意向。2006年以戏剧系、舞蹈系的青年教师和学生作为班底，排演了原创音乐剧《同一个月亮》，获湖南省第二届艺术节“田汉大奖”，同时获得了音乐、舞台美术、化妆、灯光、表演等方面的7个单项奖。2007年7月，作为唯一的一台大戏，入选由教育部、文化部、团中央主办的“全国艺术职业教育成果展演”，获得“艺术职业教育优秀成果奖”；2008年10月，赴上海参加中国首届校园戏剧节，获得优秀剧目奖。《同一个月亮》带来了较强的社会影响。这样，以该剧目作为契机，为了丰富戏剧系的教学结构，整合教学资源，2008年，在戏剧系申报招收了第一批五年制音乐剧大专班，2009年，又招收了第一批两年制高职音乐剧班。现有音乐剧班五个，近两百多名学生。 　　 此外，2009年起，通过高考我们已经招收了两届共50名戏剧编导学生。现在戏剧系是三大专业，含5个年级、21个子专业班、400多名学员的专业大系。我们确立了“做精戏曲、做大音乐剧、做好编导”的指导思想。 　　 专业结构的丰富极大的整合了我们的教师资源，做到了资源共享，比如：戏剧编导的教师担任了戏曲表演专业的表演课，写实话剧的角色创造讲“由内而外”，舞台上的一切行动都需要真实感受，切忌“做状”，戏曲不同，它的创作过程是“由外到内，再由内到外”，“由外到内”是因为戏曲需要依赖程式塑造人物形象，学生必须通过唱、念、做、打的严格的程式训练，才能进入剧目的学习。学生通过对话剧表演的学习，锻炼了学生自主创造角色的能力，弥补了以往一味讲究戏曲艺术技巧的教学模式。音乐剧专业教师同样承担了戏曲专业的声乐课，舞蹈课等等，这是整合教学资源带来的得天独厚的优势，为培养创新型戏曲人才奠定基础。 　　 　　 二、课程设置的改革 　　 　　 为达到培养创新型戏曲人才这一突破性目标。本着“围绕舞台、造就人才”的宗旨，通过不断的教学经验积累，戏剧系构建了“三