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解析数字媒体艺术在展示设计中应用 　　数字媒体作为一个迅猛发展的艺术学科，给人类的社会生活带来了巨大变革，本文理论联系实际，主要研究如何把数字媒体艺术应用到展示设计中。首先，简单介绍了有关数字媒体艺术的概念，在认真分析了数字媒体艺术的现状之后，提出了要把数字媒体艺术很好的应用到展示设计当中去，并具体结合了生活中一些应用的实际案例来展示这种艺术与技术的完美结合的实际应用。本文意在通过对数字媒体艺术这一新的艺术形式在展示设计之中应用的论述，使之能够更好的服务大众。 关键词：数字媒体艺术；应用；展示设计； 21世纪以来，中外艺术圈中非常流行这样的一些词语，比如说，“数码媒体艺术”、“媒体与虚拟现实设计”以及“多媒体设计”等一系列时髦的学术概念，从而掀起了时尚媒体艺术的风潮。这些其实都是当代数字信息技术、网络技术发展到一定程度下的产物，它有机的融合了多种学科知识于一体，其中的数字媒体艺术对于艺术内涵的拓展和影响更为显著，它有助于丰富我们的艺术创作思维，开阔我们的艺术创作空间，激发我们的艺术创作灵感。但是，我们到底该如何来真切的理解数字媒体艺术，并把它很好的应用到展示设计当中去呢？接下来，将围绕该论题展开讨论，以期把这项新的艺术形式发挥更好的作用。 数字媒体艺术概述 数字媒体产品的最大特点是交互性，数字媒体作品是通过硬件和软件及用户的参与这三项来共同实现的。但如何赋予数字媒体以生命力，提高艺术创作的人文内涵，摆脱纯数字技术炫耀，是数字媒体艺术创作中特别值得关注的。从数字媒体艺术角度来看，它仅是计算机深入到各种应用领域的表现手法。数字媒体艺术需通过相当的包装来表现，而艺术的表现就是数字媒体的一种包装。艺术的表现决定了作品的视觉品味，艺术的合理渲染有效地强化了数字媒体艺术的表现力，同样一件数字媒体艺术作品，艺术家赋予它各自艺术特性，它就会成为风格迥然不同的作品。 数字媒体艺术发展现状 数字媒体艺术应用于展示设计之中已经成为必然趋势。这一趋势在世界发达国家的展示设中更是体现的淋漓尽致。而在国内，数字媒体艺术在展示设计中的应用研究是一个全新的课题，还处于起步和发展的初级阶段。因此，近年来受到许多专家和学者的关注和研究，但相关资料和书籍较为繁杂，目前对于这一课题的理论研究也还处于初浅的发展阶段。数字媒体艺术在现实的发展过程中，也出现了一些问题，现状并不是完全令人满意的。具体问题表现如下： 第一， 当前这个信息化高度发达的时代，有些艺术家出于功利心，急于求成，在还没有完全掌握新技术的前提之下，为了满足一时的操弄和炫耀之心，急切的使用新的硬件和软件，从而出现了“消化不良”，一些数码技术的确为他们获得暂时的成果，但是，从长远来看，这些艺术家已经开始在数码技术的支持和协助下，变得有些迷失甚至于变态。这种现象就是热了技术冷了艺术。 第二，数码科技与网络技术的广泛应用，导致某些艺术家艺术创作实践中的身心体验的感知能力与方式日趋退化与衰竭，艺术家的感觉功能日益丧失，从而出现了一些作品表现出了沉迷于技术的操弄和空洞无物的躯壳作品，人们感到的是纯粹效果的喧闹，原因就在于我们当前的媒体制作艺术家本身就是文化修养的“先天不足者”，加上现行的艺术氛围中人文精神的匾乏，功利主义的盛行，往往导致了数字媒体艺术产生了“粗制滥造”的倾向。 数字媒体艺术在展示设计中的具体应用分析 近些年来，数字媒体艺术的运用已经使得传统展示设计向着现代化的步伐迈进，逐步替代以实物为主要载体，以图片或模型作辅助说明的传统展示形式，即由物质的转为非物质的，静态的转为动态的，真实场景转为虚拟场景，单向传达转为双向交互等。例如：在数字媒体技术的帮助下，在道具和产品的所有方面，我们能够动态的看到，比如应用三维虚拟空间技术我们可以把一辆轿车360度的全角度展示，并能很容易显示汽车从一个零件到整车的拆卸与拼装整体过程，并且我们也可以清楚知道汽车从创意、草图到成品的全部设计思路。数字媒体技术的应用，不仅在很大程度上提高了展示的效率，同时也为展览的成功注入了娱乐性特征，充分地将知识、教育、信息、娱乐等等整合成为一体，变枯燥的内容为生动、有趣、活波的内容。又如一幅“会动的”《清明上河图》无疑成为是2010 年上海世界博览会的一大亮点。《清明上河图》长128 米，高6.5 米，通过折幕技术，栩栩如生地呈现在我们眼前，实现了中国传统文化与现代投影以及三维动画技术的真正融合。一幅动态的画，活灵活现地展示出宋代汴京当时居民安居乐业的情形，另外画面还对古代市井夜生活做了大胆的想象，也向现代人传递出2010 年上海世界博览会“城市让生活更美好”的主题。再如2010年举行的上海世博会为具体的实例，作为各类大型展会的代表，世博会是一个展示人类先进科技、社会未来发展的盛会。