小学音乐论文：开发课程资源 传承地方艺术.doc

开发课程资源 传承地方艺术 　 【内容摘要】在流行音乐充斥现代社会的今天，当前很多的地方艺术文化将要出现断层。为了保存和弘扬祖国优秀传统文化艺术，需要开发音乐课程资源，只有这样，才能使学生对地方文化加以关注和了解。古老的地方艺术音乐才能在校园里复苏，优秀的音乐文化艺术才能得以传承。 【关键词】地方艺术 课程 校园 根据新课程改革的精神，依照新课标的新理念，音乐课程资源已经不再局限于音乐书本，而是鼓励开发具有特色的地方课程资源，追求课程与生活的联系，力求促进学生个性的健康和多样化的发展。2011年重新定版的《音乐课程标准》也提出：“地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源，要善于将本地区民族民间音乐（尤其是非物质文化遗产中的音乐项目）运用到音乐课程中来，使学生从小受到民族音乐文化熏陶，树立传承民族音乐文化的意识。”民族的传统音乐是我们国家的文化瑰宝，是当地人们长期生活积累、艺术创造的产物，具有深厚的文化底蕴， 小学音乐论文 一、开发课程资源，使地方艺术之花遍地开 台州地方民间艺术绚丽多姿，如温岭一带节奏明快民语乡韵乾隆年间部分闽南渔民，迁居至温岭石塘的箬山海岛大奏鼓相随之传入温岭车鼓弄车鼓弄多在渔业丰收和妈祖诞辰时表演。每年岁末，为祈愿丰收和平安，渔民们就跳起大奏鼓，舞者均为健壮男子，男扮女装，重彩化妆，每人手持一样乐器，有木鱼、扁鼓、唢呐、汤锣、铜钹、铜钟等，边敲边跳，表情风趣诙谐，舞姿粗犷，节奏明快，音调热烈，反映渔民满载而归的欢乐心情。《中国民间舞蹈集成大全》称大奏鼓是中国唯一一个渔村舞蹈，是中国渔村第一舞。路桥莲花“莲花落”，由佛宣传转变为世俗艺术后，吸收当地戏曲、民歌而演变成曲艺品种，有坐唱、站唱和走唱曲调较为丰富。自世纪70年代后期以来，路桥莲花全由女子演出发展成了舞台表演的群众性曲艺艺术。　三门道情戏源于道教乐歌。原为道士演唱的道教故事的曲子，后来用一般民间故事做题材。因道士唱乐歌时配以鱼皮筒鼓伴奏，故古时称“鱼鼓道情”，俗称“道情筒子”。三门道情融曲艺、戏曲、音乐于一体，曲调丰富，自成一格。其曲目突出一个“情”字，情节生动、曲折，起伏跌宕唱中夹白，似唱非唱，唱腔视故事中角色的变化而变化，妙趣横生，把人物表现的淋漓尽致。主要曲目有《黄金满打仙岩》、《施义逃走》、《高郎织绸》等 临海词调又称台州词调、才子词调，是台州民间艺术的一朵奇葩已流传了近500年。由南词、昆曲和民间小曲等曲种的声腔、音乐，结合本地方言，逐渐演变而成，音乐轻柔婉转，优美动听，声腔悦耳爽心，抑扬并蓄，是一种雅俗共赏的曲艺音乐艺术。 ，浙江著名的四大乱弹之一，其舞台语言以中原音韵结合台州官话，充满民语乡韵，通俗易懂，别具特色。唱腔十分丰富，声情并茂，或温婉，或激荡，是全国少有的多声腔乱弹剧种之一。 自进入二十一世纪以来，现代信息技术迅速兴起、蓬勃发展，图、文、声、像融为一体，多层面的整合教材，使教材声文并茂、生动、形象逼真。扭腰打胯老太太、孕妇走路时的蹒跚模样，实践证明，只要引导得当，音乐文化也能让学生津津乐道。是当地人们长期生活积累、艺术创造的产物，具有深厚的文化底蕴”了，如果去唱这种歌曲，同学们会笑她，根本对其中蕴藏的丰富的文化内涵一点都不了解。所以我们教师在教学中，有目的地引导学生主动参与自主学习活动，让学生在活动中激发学习兴趣和探索民族音乐的热情。发动学生利用课余时间收集当地的民俗风情，或者上网查阅相关的资料。山野间老艺人质朴、旷远的民歌演唱活动中展示和分享，让们大开眼界我相信，只要学生对我们的音乐多一点点关注，主动参与探究，先辈们所创造的宝贵的文化遗产能一代代地传承下去采途径，音乐视野中国果品圣地中国著名的渔区、重点风景名胜区，营造文化氛围富有“山的硬气、水的灵气、海的大气、人的和气”的台州人，活跃在街头巷尾形式多样音乐我利用工作外的时间，奏鼓拍成的影片《渔村小叙》“中国江南长城节”丰富了学生对的了解，让感受到乡土文化的灿烂。 歌贵有情，情能动人。音乐是情感的艺术，只有反复的体会，品味音乐语言所传递的意境、形象、情感，并转化为学生们内心真挚的感情，才能引发共鸣。比如《梅山歌谣》，初听只觉得歌曲很有意思，再细细的品味，才能发现描述的是仙居人采摘杨梅的热闹景象，倾诉了梅农收获的喜悦。 例：（男）阿西杨梅，红过先；阿西杨梅，早又甜；阿西杨梅，黑又甜；阿西杨梅，大又甜。 （女）朝日杨梅，红过先；仙居杨梅，早又甜，犟荠杨梅，黑又甜；东魅杨梅，大又甜，大又甜。 学唱过程中，为了让学生的演唱充满兴趣又让所演唱出的歌曲充满美感，我让学生分男女二组来进行对唱，由于所唱的内容是学生们都非常喜欢的水果杨梅，所以学生更能深刻地体会到歌曲的情感内涵，使得地方艺术音乐的魅力在对唱的渲染中焕发光彩。 （3）动——现