泛娱乐时代的反娱乐表达——电影《亲爱的》的一种解读.docVIP

泛娱乐时代的反娱乐表达——电影《亲爱的》的一种解读 刘强祖 宁夏理工学院文理学院 X 关注成功！ 加关注后您将方便地在 我的关注中得到本文献的被引频次变化的通知！ 新浪微博 腾讯微博 人人网 开心网 豆瓣网 网易微博 摘????要： 《亲爱的》自上映以来, 不管是票房收益, 还是观众口碑, 都取得了不俗的成绩。它有一种逆潮流而上的反娱乐精神。这种反娱乐的表达, 主要体现在人物与情感的回归本位、风格与技法的逆流而行、批判与悲情的调和表达三方面。它的成功似乎可以说明, 从现实生活中提取营养、接地气、通人心, 不失为目前国产电影提高品质的一种有益尝试。 关键词： 陈可辛; 回归本位; 逆流而行; 调和表达; 《亲爱的》不仅让人收获了久违的感动, 还让人在看过那些通过宣泄欲望、制造笑点来娱乐的电影之后越来越丧失言说欲望时, 猛然间生发出了些许言说冲动。在这样一个泛娱乐时代, 这部电影的成功恰恰就在于它逆潮流而上的反娱乐精神。也正是这种反娱乐的表达, 使电影具有了一种能够抵达人心的力量。 1 人物与情感的回归本位 “故事影片创作的中心问题是塑造人物形象。这是电影艺术的特征, 也是文学艺术的共同规律。人物, 是影片主题思想的体现者;矛盾冲突要靠人物来展开, 情节的安排, 场面的处理, 细节的选择、运用, 也都要以人物为根据。所以, 影片创作必须抓住写人物这个中心, 抓住了人物, 也就抓住了影片创作的关键。”[1]“人物”是艺术作品的核心要素之一。一部电影的成功, 很大程度上就在于它塑造了一个或几个让人印象深刻的人物形象。但是, 当下很多电影都存在因过度追求故事离奇, 过度强调娱乐, 过度插入流行元素等因素, 使人物和情感这两大要素在很大程度上被消解和弱化。《亲爱的》卸下了“娱乐”这个枷锁, 使“人物”塑造和情感表达有了更大空间。影片围绕“找孩子”这一主线, 牵连出了城市打工者、白领、富豪、农民工、警察、律师、法官、福利院院长等一系列人物之间的利益纠缠、矛盾冲突和情感纠葛, 树立起了一群不同社会阶层、文化背景和职业领域的人物形象。片中演员的表演是值得肯定的, 赵薇饰演的“李红琴”这个农村妇女形象让我们印象深刻:她贫穷、无知, 却真诚、重情义、有担当。赵薇的形象完全被一个农村妇女的形象覆盖, 看电影时, 我们忘记了那是“赵薇”, 她就是个农村妇女, 而且只是个农村妇女。除了赵薇, 黄渤、郝蕾等人的表演也都堪称精彩, 就连一些戏份很少的角色, 如张译、佟大为、黄建新等人的表演也是比较出彩的。 电影从家庭伦理角度展示了罪与爱的纠缠。情感是影片贯穿始终的推动力。为了孩子, 田文军放弃了工作, 花光了所有积蓄, 四处寻亲, 甚至被骗子逼得跳河;为了孩子, 李红琴殴打警察, 抛家舍业, 与丈夫生前的工友发生关系, 在围攻中下跪忏悔;孩子丢了, 鲁晓娟怒扇田文军耳光。一群丢孩家长得知李红琴是“人贩子”的老婆时疯狂围攻李红琴。律师高夏则出于同情决心无偿帮李红琴打官司。当田文军找到儿子之后, 寻子互助组的发起者韩德忠用短信表达了自己的失落和嫉妒, 而田文军在田鹏的生日宴之后躲在无人的角落里抱头痛哭……正是这样真实浓烈的情感表达, 使影片具有很强的代入感, 能让观众的情绪随之不断波动起伏。 影片在情感表达上的成功还体现在其对故事结构的影响上。主人公的情感和情绪往往左右着情节的发展走向。田文军和鲁晓娟是一对离异夫妇, 时常因为孩子的抚养权和教育问题发生争吵, 而儿子的丢失, 反而使两个人又重拾温情, 有了更多理解和关爱, 而鲁晓娟与秦浩之间却因为在寻找孩子上的不同立场而越走越远, 感情逐渐破裂。李红琴决定起诉福利院, 是因为对福利院强硬态度不满情绪的爆发;高夏决定向李红琴提供法律援助是“殴打事件”后对李红琴情感上的倾斜;鲁晓娟决定收养杨吉芳是因为看到两个孩子在一起时欢乐的样子。 对情感的细致表达是陈可辛电影的重要向度之一, 从他近几年的创作实绩来看, 他是一个善于调和的导演, 总是在“商业”“艺术”“思想”“娱乐”之间寻找平衡, 并清醒地保持着与娱乐和商业潮流的距离, 甚至适时反叛并开创出独立创建的艺术天地。《亲爱的》中人物和情感的回归本位, 就是陈可辛对中国电影在娱乐道路上越走越远的失衡局面的一种反驳。当然, 对于情感的深刻把握, 也是影片成功的因素之一。 2 风格与技法的逆流而行 与近几年流行又叫座的电影相比, 《亲爱的》选择了一种逆流而上的风格。事实上, 在这个泛娱乐化的时代, 喜剧电影已然成为市场宠儿。伴随着娱乐大潮而来的是电影品质越来越差:越来越肤浅, 越来越单薄, 越来越没有思想力, 能够让观众傻乐的电影越来越多, 而能够把观众感动得掉泪的, 引发人思考的电影却越来越少了。《亲爱的》的出现似乎是对这种喜剧独秀局面的一种抗争。