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精品论文 参考文献 真性情 真音乐 ——论施光南歌曲旋律的情感表达特点 侯静宜 云南艺术学院文华学院 【内容摘要】任何一部好的艺术作品需要在时空的经纬中慢慢沉淀出它的价值，施光南先生的作品历经了时间的考验，成为了一个时代的精神号角，他用饱含深情的旋律呼唤出了时代的最强音。本论文以他的两首歌曲《祝酒歌》、《月光下的凤尾竹》为例，对歌曲的旋律进行详尽的分析，旨在研究其歌曲中旋律在情感表达方面的特点，从而进一步挖掘施光南先生歌曲创作的特色。 【关键词】施光南 音乐创作 特点 时光荏苒，伟大音乐家施光南先生悄然离世已有25周年，施先生被誉为“时代歌手”， 他的作品主题鲜明，表达美好的思想，传递积极意义的时代主题，能引人向善，传递正能量。他的代表作《打起手鼓唱起歌》、《生活是多么美丽》、《月光下的凤尾竹》、《假如你要认识我》《祝酒歌》等抒情歌曲，带有浓厚理想主义色彩，这些歌曲主题鲜明，积极向上，体现了强烈的时代特色，成为了传世佳作，百唱不厌。 一、施光南与他的歌曲创作 我们知道，在戏剧中要求演员“真听、真看、真感受”，要求演员必须要有切身体验、真情实感才能把握好戏剧中的人物角色，对于音乐创作者而言，何尝不是如此，只有走出房门，走入生活，体验生活，扑捉创作灵感，才能创作出具有真情实感、能打动人的艺术作品。施先生被誉为“旋律大师”， 平时他喜爱到各地民间进行采风，这些民间音乐的艺术宝库不仅是他音乐创作的根基，同时采风也让他真正深入到了民间地头，感受到了老百姓的喜怒哀乐，当然，也才有了那一首首“接地气”、风味浓郁的歌曲。 施光南先生创作的歌曲，是他内心发出的真实声音，是他情感的真实流露。众所周知，《祝酒歌》创作于粉碎“四人帮”之后，那个时期在中国历史上称为“拨乱反正”，在这段时间里，大多数倍受文革压抑的文艺工作者们创作的音乐仍然脱离不了文革时期的音乐风格，一些体现“十月胜利”的歌曲作品在创作路子上仍然沿袭文革期间颂歌式的风格，但是施光南先生却敢于用音乐表达此刻广大民众的真实情感，那就是十年浩劫结束后人们的欢欣鼓舞，是人们对美好新生活的翘首期盼。《祝酒歌》的出现，打破了中国歌坛寂静了十年之久的囧面。是的，或许在今天，这样风格的歌曲多如牛毛，但是在那样的一个年代，《祝酒歌》却是少之又少的敢于表达群众真实情感的时代歌曲，正是因为这首歌曲的“真感情”，才铸就了这首歌曲的时代高度。 施光南先生是一位名副其实地“真性情”作曲家，因为“真”，他断然拒绝了担任领导职务，一心扑在创作上；因为“真”，在从国外考察回国后，很多人劝他移居国外，他说：“爱国是我创作永恒的主题。”；因为“真”，他闹出了一段找米的笑话；因为“真”，他坚决不创作流行音乐，他说“我不能那么做，糟蹋我自己，毁了名声。”… 或许音乐创作的技术是可以学习的，然而对于一名音乐家而言，更重要的应该是个人的修为。音乐家们的全部修养、阅历、品格奠定了他生命的质地，而音乐创作是一种由内而外的外化，是音乐家本身生命的质地、生命的阅历、生命的质量从内往外进行外化的结果，正所谓“唯大英雄能本色，是真名士自风流”，只有做一名真性情的音乐创作者，锻造生命纯净的质地，方能创作出经典永恒的时代作品。 施先生素有“旋律大师”的美誉，他的音乐之所以能成为时代的精品，能为人们所广为传唱，就在于其旋律中真实、感人的情感表达，以及鲜明的民族特色和浓郁的地方风格，琅琅上口，故而成为群众所喜爱的佳作。下面，我们就以《祝酒歌》和《月光下的凤尾竹》两首歌曲为例，从歌曲的文本出发来进一步探讨他作品中的旋律在情感表达方面的特点，从而为感性的体验寻找客观、真实的依据。 二、《祝酒歌》旋律的情感表达特点 施先生创作的歌曲不仅紧密切合歌词之意，还进一步升华了主题，把歌词中要传递的情绪表达得淋漓尽致，正是歌词与音乐的完美结合，才让这些歌曲具有了强大的生命力。例如歌曲《祝酒歌》，虽然词作者表达了在党中央粉碎“四人帮”后，亿万民众为共和国重获新生而举杯相庆的喜悦，但施光南先生又巧妙的用音乐在单纯的喜悦之情中增加了无限的豪情与期盼，下面我们就来看看施先生是怎样用旋律来表达思想、传递情绪，继而深化主题的： 整首歌曲是一个ABCB起承转合的四乐段，A段情绪较为舒畅，歌词是这样的：“美酒飘香啊歌声飞，朋友啊请你干一杯请你干一杯，胜利的十月永难忘，杯中洒满幸福泪”。这一段音乐，施先生用极具新疆特色的节奏型表达了朋友们邀约举杯，高兴畅快的心情，情绪喜悦而舒畅； A段开始时的主题句： 例1： 这一句的旋律体现了“一字多音”的特点，歌词“飘”、“香”、“声”字在旋律上分别进行