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“看得见”的音乐
[摘 要] 按照艺术分类最初始、基本的本体论和符号学原则,艺术作品以存在的形式的差异以声音、线条、词汇、色彩、动作、体积的组合具有空间和时间的特征;与此同时艺术是物质结构,具有形象符号,因此艺术具有再现性(绘画、雕刻、戏剧等)和非再现性(音乐、舞蹈、建筑等)特征。当艺术分类的本体论原则和符号学原则一经一纬地相互交织,就形成了九种艺术样式,即文学、雕塑、绘画、戏剧、影视、音乐、建筑、艺术设计、舞蹈。[1]而我们今天探讨的是再现艺术中的影视动画与表现艺术中的音乐的关系。
[关键词] 动画;本体论;符号学;音乐
在世界动画发展史上,美国的动画首屈一指(虽然日本动画的质量是世界顶级的,代表作《千与千寻》曾获得奥斯卡奖,世界上播放的动画有60%左右是由日本制造的,但就动画产业而言,日本动画产业整体销售额在日本国内市场占绝对优势即95%,仅有5%是由海外市场创造的;而与之相对的获得商业性成功的美国公司,其海外销售额往往占了总销售额的30%以上[2])。美国拥有响彻世界的动画品牌迪斯尼;有与之抗衡的梦工厂;在推出奥斯华、米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、白雪公主、史莱克等一系列动画明星时也发行了一系列经典动画音乐。这些响当当的过往如同美国动画音乐从早期的造型音乐到发展期的剧情音乐再到成熟期的电影音乐经历了漫长的蜇伏期、发展期逐步成熟。音乐是怎样在美国动画发展史上彰显自身的魅力,他们的探索究竟能为我们今天的动画产业、动画教育提供怎样的借鉴经验,我们逐一分析探讨。
一、萌芽期的动画与音乐――造型音乐若隐若现
从19世纪末到20世纪30年代末是动画的萌芽期,此时的动画音乐对动画的造型性有着不可估量的推动作用,我们称其为造型音乐。这时期动画片从无到有(1906年,斯图尔特#8226;勃莱克顿的《一张滑稽面孔的幽默姿态》的问世);从无声到有声(1928年华?┨?#8226;迪斯尼推出了第一部有声动画片《汽船威利号》);从黑白到彩色(1932年华?┨?#8226;迪斯尼推出了第一部彩色动画片《花与树》)。动画的发展迅猛,由于拍摄手段、技术等因素制约,动画以短小精悍著称。
在这些精炼的作品中,音乐对动画形象的刻画起着重大的推动作用,它以伴奏的形式来为动画中的主配角造势或配合动作节奏,使得原本没有生命的卡通形象如雕塑、绘画、玩偶等获得了生命和性格。无论是1928年华特#8226;迪斯尼的《米老鼠》、1933年的《三只小猪》、1934年的《唐老鸭》还是1939年的《丑小鸭》《猫和老鼠》,动画片从单一动画开始长足进取。在音乐的配合下,动画(animate)中的米老鼠、唐老鸭、三只小猪、Tom和Jerry等一系列经典的动画形象深入人心,动画形象也从单一的娱乐消遣成为大众文化的重要象征。[3]
中国的观众永远记得在固定音乐背景下由李扬配音的唐老鸭的特殊,那只喋喋不休、粗心急躁、蹩脚惹祸的唐老鸭留给我们的记忆是永久的。1939年由好莱坞动画界的传奇人物威廉#8226;汉纳和约瑟夫#8226;巴伯拉共同创作完成《猫和老鼠》几乎没有对白,靠完美的音乐、动作、表情塑造生动的形象。在这部动画片中小约翰#8226;施特劳斯的《蝙蝠序曲》,李斯特的《匈牙利狂想曲》等音乐作品让人印象深刻,有的孩子因为这部动画片萌发对音乐的冲动,甚至走向音乐的道路例如中国钢琴家郎朗。
但我们必须指出这时期的音乐只是处于从属地位,创作、制作的中心还是以再现艺术为重点,动画音乐大都是简短的节奏、或者短小的音乐片段。《猫和老鼠》的制作中尝试着从著名的音乐家的音乐中撷取完整的乐章塑造形象为其后动画音乐的发展埋下了伏笔。虽然此时音乐对动画形象刻画有千丝万缕的关系,但只是幕后英雄,所受到的关注程度有限,因此是“若隐若现”的音乐。
二、发展期的动画与音乐――剧情音乐相辅相成
20世纪30年代末到20世纪80年代在动画的发展期,音乐对动画的叙事性有着不可估量的推动作用,我们称其为剧情音乐。这时期的动画伴随着科技的发展不断成熟,动画制作的中心开始有所辐射,动画片的长度开始从短到长(1937年迪斯尼公司推出的用现代主义的方法重新结构传统童话素材拍摄了长达74分钟的《白雪公主》),影响力甚至可以和同期的好莱坞商业片叫板(1977年《就难小英雄》的欧洲票房超过《星球大战》。伴随着动画形象的深入人心,相关的动画产业蓬勃发展。无论是1940年的《幻想曲》,1942年的《小鹿斑比》、1946年的《南方之歌》、1950年的《仙履奇缘》、1951年的《爱丽丝梦游仙境》、1953年的《小飞侠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中剑》,还是70年代迪斯尼公司的《罗宾汉》等动画影片都让人眼花缭乱。在这期间音乐与动画相辅相成,伴随着动画技术的提升和艺
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