《雏菊》中《船歌》音乐的运用分析.docVIP

《雏菊》中《船歌》音乐的运用分析 　　[摘要] 韩国电影《雏菊》的主题音乐引用了柴科夫斯基的古典名曲《船歌》，在表现方式上采用了画内音乐、画外音乐、场景音乐、音乐蒙太奇等音乐手法，诗意般忧伤的音乐一次又一次打动着观众的内心，在明朗舒展的船歌滑行中交织着如诉的爱情故事，成为这一影片的又一成功经典之处。 　　[关键词]画内音乐；画外音乐；场景音乐；音乐蒙太奇 　　 　　韩国电影《雏菊》讲述了这样一个故事：一直等待着美好初恋的街头画家惠英遇到了英俊的国际警察郑郁后开始了命运般的爱情故事，两人的感情日益加深。一直默默爱着惠英的杀手朴毅痛苦的望着陷入幸福的他们，但没有勇气向惠英表白自己的爱，独自伤心苦恼。同时爱着同一个女人的两个男人最终为了这个女人把枪口对准了对方。被两个男人爱着，但并没有感觉到幸福的惠英只能流泪伤心……这部悲情的爱情故事就像一曲悲伤的恋歌，深深的感染着每一位观众。影片中的主题音乐也独具匠心，在明朗舒展的《船歌》滑行中交织着如诉的爱情故事，成为这一影片的又一成功经典之处。 　　柴科夫斯基的《船歌》在这部影片中一共出现了六次。 　　 　　一、《船歌》第一次出现 　　 　　这首古典乐曲的第一次响起是在朴毅第一次出现，柴科夫斯基舒展忧郁的《船歌》此刻荡漾在我们的耳边： 　　1＝bB 　　随着音符的缓缓流淌朴毅开始诉说了自己的内心深处不为人知的秘密： 　　“第一次遇见她是我在第一次杀人的第二天，我身上散发着火药味，大概我的灵魂也就是那种味道吧，我开始养花，从战场上活着回来的老人那里听说泥土最能吸取火药味，而泥土中生长的花散发的香味能改变一个人，虽然是暂时的，但种花的瞬间，我可以忘记火药味……” 　　在《船歌》的滑行中，朴毅凝视着远方，音乐在飘渺和悠远中结束。 　　《船歌》在此是以画外音乐的形式出现的，画外音乐是指音乐的音源来自屏幕的画面之外，观众在屏幕上看不到正在进行的音乐的发出者。柴科夫斯基的这首《船歌》舒缓流畅中蕴含着淡淡的伤感和忧伤，和朴毅忧郁的气质非常吻合，清澈的钢琴声晶莹剔透，代表着朴毅纯洁的爱情，开始的音乐柔软而飘动，有一种心动的感觉，好像朴毅对惠英一见倾心，接下来音乐慢慢变得凝重起来，听起来很美，却隐藏着一种说不出来的悲哀，充分表现了朴毅内心被压抑的爱的冲动，甜美、期待、伤感、惆怅……随着音乐奔泻而出，画外音乐在这里与片中的人物内心处于同一表现层面，与台词一起成功的诠释了朴毅的内心世界。 　　 　　二、《船歌》第二次出现 　　 　　在广场上，郑郁走到正在画画的慧英身边，《船歌》在此第二次轻轻荡漾，随着《船歌》的波动，镜头也在不断的切换，从广场上初感爱意甜美的郑郁和慧英换到慧英的家，又转郑郁要搬家，换房子，音乐在此出现不到一分钟却把郑郁的欣喜、朴毅的失落，各种微妙而复杂的感情随着《船歌》一起释放出来…?E 　　音乐在此运用的是音乐蒙太奇手法，蒙太奇是指当两个单独的镜头被组接在一起的时候，就产生了单个镜头所没有的意义，也就是1＋1＝X 。音乐蒙太奇借用于这一概念，它的具体含义是当一组镜头用音乐来组接时，音乐不仅成为连接这组镜头的纽带，同时赋予这组镜头以镜头之外的含义。这场戏的时间虽然只有一分钟，其中的三条线索分别是郑郁和慧英在广场；慧英在家收到雏菊花；朴毅要搬家换房子。单看这三组画面，地点从广场到惠英的家又转到朴毅的住处，完全不一样，但音乐在这里像一条纽带把三组镜头不留痕迹的连接在一起，在音乐的衬托下，三组镜头的切换在不经意间完成了。古典音乐《船歌》在其中的连续铺衬显然起到了穿针引线的作用。 　　 　　三、《船歌》第三次出现 　　 　　《船歌》音乐的第三次出现，是朴毅开车送慧英去画画，此时的慧英已经失去了声音，不能讲话，车内静静流淌的仍是是古典音乐―柴科夫斯基的《船歌》，随着如歌的音乐响起了慧英心灵的声音： 　　“从那天起他就常常来接我 音乐缓缓响起 　　我们一次也没有谈过话， 音乐明朗深情 　　虽然我不能说话， 音乐蕴含着忧郁伤感 　　但其实我也不想说什么。”音符继续流淌 　　《船歌》在此是以画内音乐的形式出现的，画内音乐是指音乐音源来自屏幕的画面之中，也就是说，我们可以在屏幕上看到正在进行的音乐发出者（人、乐器以及能够发出声音的装置等）。在这场戏中朴毅车内所放的音乐正是柴可夫斯基的《船歌》，观众可以从画面中亲眼看到又亲耳听到，是典型的画内音乐，音乐明朗深情，在朴素、简洁中蕴含着淡淡的忧郁和伤感。在这里《船歌》的音乐形象也代表着慧英的形象纯洁善良，悲伤苍凉和一如既往的沉默。 　　 　　四、《船歌》第四次出现 　　 　　《船歌》音乐的第四次出现，是在朴毅的家中，剧情是这样的： 　　朴毅问慧英“古典音乐怎样？”便放了柴科夫斯基的《船歌》，慧英听着音乐翻着画