《海角七号》的另一种解读.docVIP

《海角七号》的另一种解读 　　作为2008年夏季台湾乃至华语地区最热的电影――《海角七号》从内容到形式都可以说是一部台湾本土承上启下的作品：既延续了台湾电影惯有的对普通人现实生活状态冷静的观察与思考，同时又掺入许多流行元素(如中国台湾、日本两位当红流行歌手的加盟演出、整个影片音乐制作的雅俗共赏)，使得编导者的意图在表现的时候不至于显得枯燥而沉闷，加上故事朴实的叙述方式简单到顺其自然，情节精心的设置巧妙到如同顺手拈来，于是，很容易使观众在平静中会心地发出笑声，在热闹时释然地流下眼泪。单就这两点而言，说《海角七号》是2008年最为突出的华语电影应该不算过誉。而其剧情与线索本身设置与铺陈，从电影符号学的角度来说，也具有很强的代表性。 　　 　　一、用电影符号学解读《海角七号》 　　 　　电影符号学是把电影作为一种特殊符号系统和表意现象进行研究的学科。它运用结构语言学的研究方法分析电影作品的结构形式，基本上是一种方法论。电影符号学以瑞士结构主义语言学家索绪尔的理论为基础，其代表理论家及理论著作有法国麦茨的《电影：语言系统还是语言》、意大利艾柯的《电影符码的分节》以及意大利帕索里尼的《诗的电影》等。电影符号学对西方电影理论产生了重要影响，使西方电影理论进入现代电影理论时期。20世纪70年代初期，电影符号学的研究重点从结构转向结构过程，从表述结果转向表述过程，从静态系统转向动态系统。随后，意识形态理论和精神分析理论进入电影符号学，形成了以心理结构模式为基础研究电影机制的第二符号学。 　　电影符号学属于应用符号学的一个分支，本文将运用语言学、符号学原理对台湾影片《海角七号》进行分析，试图对电影的意指系统进行解读，从而揭示电影作为表意系统的内在规律、深层结构和组织原则。 　　 　　二、《海角七号》剧情线索中的“符号” 　　 　　1　浓厚的地域情节贯穿全片 　　首先是台北。“我×你妈的台北!”石破天惊的一句咒骂拉开了《海角七号》的第一幕。清晨的台北街头，空无一人。在大城市奋斗了15年，一无所获的摇滚乐手阿嘉，用力将手中的吉他砸向地面，启动老旧的摩托车愤然离去。从影片一开始就反映出当下许多年轻人的现状和心态，他们背井离乡，到大城市谋求生计，追求梦想，历尽坎坷，内心充满不为人知的辛酸和艰苦。 　　其次是恒春小镇。当初之所以被导演魏德圣选中拍摄《海角七号》，原因之一是这里是“春天的呐喊”举办地。“春天的呐喊”曾经给恒春带来活力和希望，然而，在经历13年的发展变迁之后，也带来了极大的争议。每次音乐节到来时，交通拥堵不堪。结束后， 狂欢场又立时变成巨大的垃圾场。更大的问题还在于毒品入侵，令不少人质疑活动变味，让今日的恒春备受困扰。正如影片里的小镇代表所说：“我们当地人有什么享受?有啦，跟着在台下吱吱叫，最大的福利就是捡垃圾。” 　　和许多地方一样，恒春也被卷入了当代社会现代化、都市化，一体化的洪流。“山被人BOT(建设一经营一转让)，土地被人BOT，什么都要被人BOT啦”，“有钱人买下了饭店，也买下了海”，年轻人宁愿出去给人家当伙计，也不愿意留下来。 　　尽管恒春变得和以前有些不同，但和所有家乡都一样，永远不变的是，当在外漂泊的孩子碰得头破血流、落魄而归时，他们一如既往地伸出双手，拥抱那些伤痕累累、疲惫不堪的身躯，哪怕那身躯里依然流着叛逆的血液。电影将浓厚的台湾乡情展现了出来。 　　投资仅1000多万元人民币，票房却超过1亿元人民币的《海角七号》，被认为是台湾本土文化的胜利。风景如画的南台湾，原汁原味的风土人情，地道的闽南语，反映台湾现状的普通人生活……这一切带来的认同感和共鸣，使这部台湾本土电影，靠着口碑取得了史无前例的成功，同时也让那些所谓大制作的华语电影无地自容。 　　 　　2　信件作为双线式剧情的交汇点 　　我们从片中朴实却又不失繁荣的恒春街景还有平静广阔的台南海景中抽离出来，会发现纵贯全片的只有一个事物，那就是信。信将两个时代联系了起来，将两代人联系了起来，最终将两种精神联系起来。魏德圣巧妙地将一个宏观的时代负载在一个微观的物件上，用对比突出他想表达的两种极端――时代力量之强大和个人力量之渺小。 　　影片中的七封情书是导演魏德圣亲自操刀撰写的，文字功力很深，年轻人一下子感受到文字书信的魅力。但这段爱情其实只被导演用作一个淡淡的背景，甚至作为日籍教师的脸部特写都没有，永远是远景或虚景。而更关键的场景，6年后老太太收到后辈们努力送来的情书，竟然连一个脸部都没有给，清楚地显示了魏德圣的避免煽情。实际上这种举重若轻的处理方式形成的留白比煽情更有余韵。信在整个电影中是以一种象征性的事物而被导演重点阐述的。在60年前的场景中，信是纯美爱情的象征。而在现代的场景中，信则是习俗传统的象征。虽然我不喜欢那个舍弃爱人仓皇逃走的